tag:blogger.com,1999:blog-65738778225396908652024-03-19T17:14:32.225+07:00Mandiri Studio RecordsM.S.R | HOME STDUIO RECORDING | MIXING | MASTERING | TOUTORIALS | DOWNLOADLosari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-68774627231769014232013-01-10T03:18:00.003+07:002013-01-10T03:18:51.930+07:00Basic MixingA Basic Mixing Method <br />Mixing is one of the most difficult things to get right in music production and <br />one of the most important. Every producer and engineer will approach a mix <br />differently and like many elements of music production, there are no right or <br />wrong ways to go. It’s your music and only you know how it should really <br />sound. A unique mixing and production style can go a long way towards <br />creating your own personal style or sound. <br />Start by cleaning up your tracks. Solo each track and remove any unwanted <br />noise or through the use of mutes or gates. You want to eliminate any <br />extraneous sounds like coughs, squeaky chairs and lip smacking before you <br />begin to mix. Also check for unwanted noise on continuously playing tracks <br />like amp hiss on an electric guitar part. Eliminate it with a noise reduction unit. <br />Most people start with a solid foundation to build on. That usually means <br />mixing the rhythm section first. Start by adjusting the master volume to a level <br />that you might expect a home listener to be at when listening to your music. <br />Most people won’t be listening to your music at deafening levels, try to be <br />sensible. <br />Start with the bass drum, then add the snare and then the rest of the percussion. <br />Avoid using any EQ at this point — when the rest of the instruments are added <br />the rhythm section is going to sound different anyway. <br />Once the rhythm section sounds good, add in the bass line. We’re still just <br />working with volume for now to get the parts sitting where you think they <br />should be in the mix. <br />Once the fundamental groove is established the vocals or lead instrument <br />should be added. We work with these two elements first simply because these <br />are the most important parts of the mix. The groove will get people listening <br />and the vocal is what they’ll hum along to and remember later. <br />Once the vocal is sitting about right in the mix you need to add in the other <br />instruments. If you’re using guitar add it in next, but keep the volume level <br />slightly below the vocal. Next add in any pads, keyboards or sythesizers and <br />balance these out to suit how you want the track to sound. Remember that for <br />the moment you are looking for a gentle balance between all of the instruments <br />in the mix. You’re still just working with the volume levels of the track more <br />than how it all fits together. Once you think you have it go to an adjoining <br />room or stand in the doorway to try to gain some perspective on the mix so far. <br />Adjust any levels which sound a little off and leave for the evening. Do not <br />over tax your ears and beware of ear fatigue, especially at the beginning stages <br />of mixing. Each time you accomplish a part of the mix it is best to walk away <br />— have dinner, listen to some CDs and come back the next day with a fresh set <br />of ears and a new perspective. Listen carefully to your favorite CDs. It is often <br />a good idea to bring them into the studio and A/B them with your own mix to <br />see how your levels compare with what you consider to be a good mix. Also, <br />this will help you become familiar with the speakers and the room that you’re <br />mixing in. Our studio isn’t acoustically perfect by any means. If you have a <br />well-mixed CD and try to replicate that in the studio by A/B-ing your mix and <br />the CD, you should come close to your ultimate mix. <br />Processing Your Mix <br />Now that are the volume levels are pretty well set we can begin to process the <br />mix. A likely first place to start is compression using the Waveshell plugins. <br />Compressing every instrument is a matter of taste and opinion. The New York <br />style of mixing generally uses a lot of compression and we’ll compress each <br />instrument. If that’s not for you, skip ahead to EQ-ing. <br />I like to use the Waves C-1 and C-4 compressor because it’s suitable for most <br />parts of a mix. It’s best to start by compressing the bass drum and snare. Start <br />with an attack time of around 5ms, a release time of 10ms, a threshold of about <br />—15db and a ratio between 5:1 and 8:1. Keep adjusting the ratio until you get a <br />good, solid, tight sounding kick and snare combination that really pierces the <br />mix. Compress the kick to where it's punchy, but not ringy. Over compression <br />on the kick will make it vibrate and ring and eat up the bottom end. <br />After compressing the volume will have decreased slightly, so use the <br />compressor’s make up gain to get the volume back to where it was originally. <br />There’s no need to compress the rest of the percussion parts since we’ll be <br />compressing the entire again mix in the final stages of our mix. <br />The bass line is next. If the source is a sample or synth it will already be <br />heavily compressed at the source. If you’re using "real" bass sounds they’ll <br />need compressing. Start with an attack of 5ms, a release of 10ms, threshold of <br />—6db and a ratio of 8:1. Again use makeup gain to increase the volume level <br />of the track to its original level. <br />Vocals will definitely require compression, mainly to reduce any peaks in <br />volume and to keep them at a consistent level. The best settings are generally <br />the fastest attack time, a threshold of —5db and a ratio you can set, a release <br />time of around 0.5ms and a ratio between 4:1 and 12:1. <br />To make a rock vocal really stick out, compress the track really hot to get it as <br />loud as possible. Next run it through a little tube distortion if posible. Finally, <br />copy the track to another channel and boost the high end EQ. This will bring <br />the vocal close to the brink of disaster for that old fashioned Rolling Stones <br />type of vocal sound. <br />Check the compression basics lecture for more information. Again use make up <br />gain to bring the level back to where it should be and once again give a listen <br />from the doorway or the next room. Are the elements distinct? Do certain parts <br />of the mix fade away if you’re not sitting right in front of the speakers? You’ve <br />been working a long time now, so have another break or call it a day and come <br />back with fresh ears. <br />EQ-ing Your Mix <br />With EQ, it’s better to cut, rather than boost a signal as this tends to make an <br />instrument sound unnatural. Boosting the EQ of a track will also tend to <br />increase the amount of noise - especially if you are using an analog mixer. <br />You need to practice the art of subtractive mixing on midrange frequencies. <br />Start by dialing in a fairly radical cut - say 15db. Set the bandwidth to a narrow <br />Q setting. Now sweep the frequency spectrum slowly from hard left to hard <br />right while listening to how the cut affects the signal at different frequencies. <br />Next do the same thing with a 15db boost and compare. What you're listening <br />for is how a cut on one side of the frequency spectrum results in a sound quite <br />similar to a boost on the other side. For example, a low-mid cut can result in an <br />apparent brightening of the signal - much like what you would expect from <br />boosting the mid-highs. <br />It's best to EQ an instrument in the context of the entire mix. Soloing an <br />instrument to EQ it can be helpful, but it only matters what an instrument <br />sounds like in the mix. <br />The bass is usually the instrument most in need of EQ because it’s frequency <br />range goes below 80Hz and can frequently clash with the kick drum. Try to <br />keep the bass between 80 and 100Hz. IF the bass is still overpowering the kick <br />drum you can try a few tricks to make either one or the other seem louder and <br />more up-front. <br />In rock music you need to record the bass guitar so that it is bright enough to <br />cut through the mix. There's often a frequency hole between the bass and the <br />low end (or lack of low end) of the guitars. This is one case where you may <br />need to boost the mid-range of the bass. Find just the right amount of boost so <br />that the bass will peak through under the guitars. A trick is to re-mic the bass <br />through an amp or to add a little distortion to get more grind out of the top end. <br />One idea is to use reverb, which will make an instrument move back in the mix. <br />Unfortunately this will make the instruments seem washed out and possibly <br />destroy the rhythmic integrity of the track. One way around this is to use a <br />reverb pre-delay with a very short release time. The pre-delay fools the brain <br />into thinking that the instrument is further away than it really is and it doesn’t <br />wash out the sound. <br />Another idea is based on the way our brain perceives sounds. If two sounds <br />have the same relative volume level but one starts slightly before the other, then <br />we perceive the first sound as louder. You can use this trick on bass line or <br />drum track. If they both sound at the same time, try moving the bass line a tick <br />or two forward to make it sound more prominent in the mix. If the bass drum <br />and snare are still fighting with the bass after EQ-ing, try cutting the kick drum <br />at around 40 to 70Hz and boost the snare drum at around 105Hz. In general, <br />you don't want to cut any low end from the kick drum, but cutting a little <br />around 400Hz can take out some of the boxiness. It's best to keep the kick and <br />bass at good relative levels to avoid problems during the mastering stage. That <br />way, if there's not enough or too much low end, it's easy for the mastering <br />engineer to fix it with EQ. <br />Vocals shouldn’t require much EQ,but if you have too much sibilance try <br />cutting a little bit around 6kHz. If that still doesn’t help, you’ll need to use a de-esser — but these can make your vocals sound quite artificial. <br />Again, step back from the speakers and listen to the mix from the doorway and <br />see how you mix sounds. If things are sounding good it’s time to start adding <br />effects and working with the stereo spectrum. If the guitars are overpowering <br />the mix at this point don’t drop their volume as it will affect the entire mix and <br />you’ll start raising and lowering volumes of other instruments to compensate as <br />you try to acquire the correct balance again. This is where many beginners <br />mess up. You need to use EQ, not volume to fix the guitars. In nature, sounds <br />that are brighter, are perceived as closer and slightly louder. If guitars are too <br />loud, cut the EQ slightly to drop then further back in the mix. Conversely, if <br />they are too quiet, boost the EQ slightly to bring them forward. Go easy on the <br />EQ and keep the entire track playing as you adjust specific instruments, then <br />solo the EQ’d track to hear clearly what effect you’re having on it. <br />Guitars, pianos, and synth pads are notorious for taking up too much of a mix’s <br />frequency spectrum. Sometimes no amount of EQ will help the situation and <br />it’s <br />Best to employ an effect to thin out the offending sound. A chorus/flanger <br />effect is designed to add movement to a mix and make it louder, but with the <br />correct settings you can also use them to thin out a sound. A setting with a very <br />short delay (5 or 6ms.) and the delayed sound output set to —50 creates a <br />comb-filtering which will result in a thinner sound. <br />Another trick is to EQ the effect on an instrument rather than the instrument <br />itself. This is especially useful if you're happy with the quality of the signal <br />(how well you recorded the instrument) and only want to alter the tonal balance <br />subtly. <br />Effects <br />A common mixing mistake is the over or under use of effects which results in a <br />muddy sounding mix or a hole in the area between the bass and guitars. If your <br />mix has this hole, it’s best to fill it in with another part. If you don’t want to <br />tinker with the arrangement then you’ll have to use reverb. Guitars have a large <br />amount of treble associated with them and not much bottom end to fill in the <br />gap between the bass and guitars. A modulated reverb or a reverb with a low <br />bandwidth setting is ideal to tackle this common problem. TC’s Native reverb <br />plug-in is ideal for this as it can be set with a low bandwidth setting. Be careful <br />not to wash the guitar in excessive amounts of reverb — it will make the mix <br />muddy. Using a small amount of pre-delay with an even shorter tail is often a <br />good solution. Muddy mixes are almost always caused by excessive reverb. <br />Use just enough reverb to make to make it noticeable if it isn’t there. Another <br />good reverb plug-in is the Waves TrueVerb. <br />One of the more common uses of too much reverb is on vocals. Reverb affects <br />the overall tone of a sound and therefore interacts with the rest of the mix. <br />When too much reverb is applied it affects the sibilance of the vocals. Cutting <br />EQ around 12kHz can help if you need to use large amounts of reverb on <br />vocals, but it’s best not to use too much to start with. <br />An underused effect is the gate. If you’re using a large amount of reverb with a <br />long tail, then a gate can come in handy for cutting the tail end dead. If the tail <br />goes on for too long it can swamp other instruments. Clever use of gating can <br />prevent the tail from continuing when the next note is played. The same trick <br />can be applied to any delay effects you may be using to cut off any repeats <br />which don’t need to be present. They can also prove useful for any sudden <br />stops in a track — music that suddenly stops and goes dead silent has a much <br />bigger impact than music that suddenly stops to reveal background hiss. <br />So far we’ve been mixing in mono — if it sounds good in mono then it’ll sound <br />much better in stereo. A gentle pan her and there can help separate parts of the <br />mix which are occupying the same bandwidth as each other and can’t be EQ’d. <br />In general, you don’t want to pan instruments hard left or right as it often un-balances a mix. Panning should be seen as part of the mixing process rather <br />than as an effect. Bass, drums and vocals should remain dead center in the mix <br />unless it’s for creative purposes. Background vocals and percussion can be <br />made more noticeable if panned either right or left a small amount. If two <br />instruments are fighting each other for the same sonic space try panning them <br />far apart in the stereo field. On the other hand, most older rock records recorded <br />on old 4 track consoles had only three pan positions — hard left, center and <br />hard right. Almost all of the Beatles records were panned in this manner and <br />sound great. <br />Final Production <br />Hopefully you r mix sounds pretty full at this point. The instruments should all <br />sit well in the mix — each clearly heard and distinctive and the stereo spectrum <br />should sound full. If there are still problems you need to single out the problem <br />by soloing each track one at a time and listening to it. If you think one track is <br />causing problems, mute that track and listen to the rest of the track without the <br />offending track. If the track sounds better without the track you’ll need to re-record the track, use a different instrument for that part or leave it out all <br />together. A mix only sounds as good as the arrangement itself. If the mix seems <br />too busy, try to simplify the arrangement. If you can’t lose any of the <br />instruments then try dropping them back in the mix so that you only notice <br />them if you turn them off. Remember that with most songs it’s only the vocal <br />or melody and the fundamental groove that matters. Everything else is just <br />decoration. <br />It’s worth adding a little reverb to the entire track once it’s finished to add a <br />little more sparkle. A little pre-delay with an almost nonexistent tail set at 50/50 <br />should work. It’s also advisable to reduce the bandwidth of the track with a <br />little compression to give the track more energy. It depend what you’re <br />expecting to do with the mix. Radio and Television broadcasters will compress <br />your track a staggering amount. Waves RCL compressor is probably the best <br />plug-in around for finishing up a mix. Set the threshold around —9db with a <br />ratio of 2:1 and a quick release and attack time. <br />If the track sounds a little dull after compression applying a small amount of <br />distortion can add some extra harmonics and warmth like a tube used to. If <br />you’re looking for radio or TV play, apply a small amount of EQ boost at <br />around 4kHz to lift the treble of the track which will make it sound more <br />polished over the air. <br />Finally listen to your track over as many different systems and speakers as <br />possible. <br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-37838738373032002732013-01-10T03:09:00.001+07:002013-01-10T03:09:29.041+07:00Mixing Recording
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfXRDtF8tcAw5GmXvPfe0QQItTcvgLg6m9kfjzlTuZWVBOtMfgbhNEbFRdestlmMaCuMd7V98NQmyHKg9ZNV77dRCjPNGhtz47ILGObLfDBgBXgs0PYEXyeNzFuFvZyLEycppmvRhyYw/s1600/default.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfXRDtF8tcAw5GmXvPfe0QQItTcvgLg6m9kfjzlTuZWVBOtMfgbhNEbFRdestlmMaCuMd7V98NQmyHKg9ZNV77dRCjPNGhtz47ILGObLfDBgBXgs0PYEXyeNzFuFvZyLEycppmvRhyYw/s1600/default.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;">1.
MEMBACA BUKU / E-BOOK</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Bagi kamu yang benar-benar akan belajar</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span><a href="http://www.distorsi.net/" target="_blank"><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">mixing</span></a><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">dari 0, opsi ini mungkin menjadi opsi yang paling tepat
karena dalam buku biasanya diterangkan secara sistematis mulai dari apa saja
yang dibutuhkan untuk mixing mulai dari software, hardware, dan basic skill
penunjang yang harus dikuasai hingga keilmuan mixing itu sendiri mulai dari
teori-teori dasar soal level, panning, equalizer, compressor, reverb, delay,
dan sebagainya. Sebagai catatan untuk kamu yang baru dalam dunia mixing,
pastikan bahwa buku yang kamu beli adalah buku yang ditunjukkan untuk beginner
yang mudah dipahami oleh orang awam sekalipun seperti Mixing for Dummies dan
The Mixing Engineer’s Handbook karangan Bobby Owsinski.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;">2.
NONTON VIDEO LESSON</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Bagi kamu yang kurang suka membaca, cara ini
bisa menjadi pilihan alternatif. Beberapa video lesson yang bisa kamu coba cek
antara lain Mixing With the Pros: James Tuttle, Steinberg Internal Mixing,
Digital Mixing Revolution, Production Mixing Mastering with Waves, dan
lain-lain. Jika kamu tidak mempunyai cukup bandwith untuk mengunduh atau cukup
uang untuk membeli DVDnya, youtube memiliki beberapa video tutorial yang cukup
menarik untuk disimak. Namun yang menjadi kelemahannya adalah kasus yang ada di
video dan kasus yang kita alami tidak sama persis sehingga bisa menimbulkan
kesalahpahaman bagi para pemula jika menelan mentah-mentah dan menganalisa
lebih lanjut step yang ditunjukkan pada video lesson.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;">3.
DISKUSI DI FORUM ONLINE</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Jika pada cara pertama dan kedua komunikasi
dilakukan secara satu arah, dalam diskusi di forum online kamu dapat
berinteraksi dengan member lain untuk saling berbagi. Namun hal tersebut
mungkin akan menyulitkan pemula karena topik yang dibahas random tapi tidak ada
salahnya seorang pemula mencoba berinteraksi dengan para mixer yang lain di
sebuah forum untuk sharing tentang pengalaman dan tips serta trik.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;">4.
KURSUS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Bisa dibilang kursus adalah kompromi dari cara
1, 2, dan 3 dimana peserta kursus diajari secara langsung oleh pengajar yang
berpengalaman di bidangnya. Beberapa lembaga yang menyediakan kursus mixing
antara lain musiktek dan dolphin. Namun harga kursus yang ditetapkan biasanya
relatif mahal.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;">5.
MAGANG DI STUDIO RECORDING</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Sebagai kompromi atas tingginya biaya yang
harus dikeluarkan untuk mengikuti kursus, magang di studio recording bisa
menjadi opsi alternatif. Jika ada studio recording di dekat rumah atau kosanmu,
jangan sungkan untuk bertanya dan “mendekatkan diri”. Bukan tidak mungkin kamu
mendapat kesempatan untuk ikut terlibat dalam proses bisnis (utamanya yang
berhubungan dengan recording dan mixing) sehingga kita mendapat banyak
pelajaran melalui praktek nyata.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.6pt; margin-bottom: 3.75pt;">
<b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-transform: uppercase;">6.
SERING-SERINGLAH MIXING</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Practice Makes Perfect, tiga
kata yang sering kita ucapkan dan dengar tapi terkadang hanya sekedar keluar
dari mulut dan masuk ke telinga tapi tidak terserap ke hati. Dengan sering
berlatih mixing, kita akan semakin tau dengan permasalah-permasalah yang
dihadapi dalam proses mixing dan bagaimana mengatasinya. Dengan sering mixing,
kita juga melatih telinga untuk lebih peka terhadap hal teknis pada bunyi
selain terhadap sisi seninya.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />
<br />
<span style="background: white;">Setidaknya itulah beberapa cara yang dapat kamu
jadikan referensi darimana kamus harus mulai belajar mixing tapi jangan jadikan
6 cara yang telah saya paparkan sebagai pembatas caramu belajar. Dalam
kehidupan, setiap kejadian baik dan buruk adalah pelajaran, setiap orang yang
berhubungan dengan kita adalah guru, setiap tempat yang kita pijak adalah bumi
adalah kelas, maka tidak ada alasan bagimu untuk berhenti belajar!</span></span></div>
<br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-49332849205516965652013-01-10T03:07:00.001+07:002013-01-10T04:00:30.475+07:00Mastring steinberg wavelabSeperti janji saya kepada kawan saya
<a href="http://www.distorsi.net/2010/03/steinberg-wavelab-versi-6-by-air.html">disini</a> , saya ingin memberi tutorial mastering untuk pemula dengan menggunaan software dari
<a href="http://www.distorsi.net/2010/03/steinberg-wavelab-versi-6-by-air.html">steinberg</a>
yaitu
<a href="http://www.distorsi.net/2010/03/steinberg-wavelab-versi-6-by-air.html">wavelab</a>
. Mengapa saya menulis untuk pemula? Karena saya hanya akan memberi tutorial bagaimana cara untuk membuat hasil mixing kita menjadi lebih keras atau loud. Ya mungkin itulah salah satu yang dilakukan dalam proses mastering. Ide menulis ini saya ambil dari artikel di forum musiktek yang ditulis oleh mas indra Q. Namun di sini saya mencoba menerangkan ulang dengan tutorial yang langsung saya praktekan sendiri dirumah.
<br />
<br />
Oke langsung saja. tapi sebelumnya,
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">
<b style="background-color: lime;">
</b></span><span style="font-size: large;"><b style="background-color: lime;">
</b>
</span>
</div>
<br />
<span style="font-size: large;">
<b>Step 1:</b>
</span>
<br />
Bukalah software
<a href="http://www.distorsi.net/2010/03/steinberg-wavelab-versi-6-by-air.html">wavelab</a>
<br />
Lalu pilih tab FILE -OPEN - WAVE (Ctrl+O)
<br />
Lalu pilih wav yang ingin di mastering
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqsqKqRNPspT5b54WRb3CQ-N9Yzt7LLmyhwpFNWrYPCm6oSTebhjDZ1E_AQ49mDypU2NoE9HxD7mLJijUZRIYMzVzPl-dt_8FnANsqsQgR2JEiPYRu-lzNTc_HylyoNUTbzFIh8fkvtcY/s1600/1.+open+waves.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqsqKqRNPspT5b54WRb3CQ-N9Yzt7LLmyhwpFNWrYPCm6oSTebhjDZ1E_AQ49mDypU2NoE9HxD7mLJijUZRIYMzVzPl-dt_8FnANsqsQgR2JEiPYRu-lzNTc_HylyoNUTbzFIh8fkvtcY/s400/1.+open+waves.JPG" width="351" />
</a>
</div>
<br />
<span style="font-size: large;">
<b>Step 2:</b>
</span>
<br />
Setelah terbuka, select semua wave dari awal hingga akhir (Ctrl+A)
<br />
Lalu pilih tab ANALYSIS - AUDIO ERROR DETECTION AND AND CORECTION (Shift+R)
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJf_7KcMJ7LAa8ia9TI8BefCP00RWDpmdzDrqlGbbL7QgPAgfkhJ_nkdTNM6gdFoKlU5HTClkwXWy4_s1djsjTVSDhqXLJ_nTLFmXohsyGybhmQU4vaNxgbv7efc29XV8yAVi5AUFymNO/s1600/2.+tab+analiss.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJf_7KcMJ7LAa8ia9TI8BefCP00RWDpmdzDrqlGbbL7QgPAgfkhJ_nkdTNM6gdFoKlU5HTClkwXWy4_s1djsjTVSDhqXLJ_nTLFmXohsyGybhmQU4vaNxgbv7efc29XV8yAVi5AUFymNO/s400/2.+tab+analiss.JPG" width="400" />
</a>
</div>
<br />
<br />
Lalu kita akan meng-Declick wave secara otomatis
<br />
1. Klik DETECT ALL ERRORS
<br />
2. Pilih OPTIMAL FOR SMALL CLICKS - 1ms
<br />
3. Klik CORRECT ALL ERRORS
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CvYN5r4aifTpUQsiPv2oWSwb8_DorHlJBXJsE7yOar0WQd7lyFykT9fpxWn1IbatHQwC6W9qw2tTWbFpiYclA_rEPrVGfwiIb2HYUqjEAn4iR7YTDcx_b2qEP-8gnCjTK_oXhtIzxLc4/s1600/3.+CORRECT+ERROR.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CvYN5r4aifTpUQsiPv2oWSwb8_DorHlJBXJsE7yOar0WQd7lyFykT9fpxWn1IbatHQwC6W9qw2tTWbFpiYclA_rEPrVGfwiIb2HYUqjEAn4iR7YTDcx_b2qEP-8gnCjTK_oXhtIzxLc4/s400/3.+CORRECT+ERROR.JPG" width="400" />
</a>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">
<b>Step 3:</b>
</span>
<br />
nah setelah itu:
<br />
-Kita pasang TLs-pocket limiter di slot Effect
<br />
-Lalu setelah itu pasang PSP vintage meter (ref -6dBFS) di bawah plugins TLs-pocket limiter
<br />
-turunkan master fader wavelab di -0,3dB
<br />
-setelah itu di DITHERING nya di pasang INTERN,
<br />
-NOISE TYPE di angka 1,
<br />
-NOISE SHAPING di angka 2,
<br />
-OUTPUT BIT RESOLUTION di angka 3
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPGq69e1P3ltVKsuoDI6Y9XbSM00MtAnQCfCfSEkLW6ro7iLRyjkxQU5MTtc43w6r6VN0B_eql1pcG-quytDmQfBT28mUsJeuzxdYsBdhAsJUkOsptUWd4kNrLhyXSJ-JQjWApZI7VjxZH/s1600/4.+PASANG+VST.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPGq69e1P3ltVKsuoDI6Y9XbSM00MtAnQCfCfSEkLW6ro7iLRyjkxQU5MTtc43w6r6VN0B_eql1pcG-quytDmQfBT28mUsJeuzxdYsBdhAsJUkOsptUWd4kNrLhyXSJ-JQjWApZI7VjxZH/s400/4.+PASANG+VST.JPG" width="370" />
</a>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">
<b>Step 4:</b>
</span>
<br />
Nah sebelum kita membuat loud wave nya kita harus stel kalibrasi PSP VU meter ke -6dBFS dulu
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZmrGlXNHd8hVuuGrVSOIVI1w1VOZXYPuIWX5zJ0yLpdY5ZbmJ7RSJKyVzlMI0QXXBlAg7YunrIC7YxfsPPD6nuxYnQtakWz3hxMSy0LscwjMQtGljH7sl96Tu1qD-zI2l1cMceraJ28k/s1600/5.+kalibrasi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZmrGlXNHd8hVuuGrVSOIVI1w1VOZXYPuIWX5zJ0yLpdY5ZbmJ7RSJKyVzlMI0QXXBlAg7YunrIC7YxfsPPD6nuxYnQtakWz3hxMSy0LscwjMQtGljH7sl96Tu1qD-zI2l1cMceraJ28k/s400/5.+kalibrasi.JPG" width="400" />
</a>
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNz8ZFUh9BIw5L8MSo_wyIyJ3zC_KJqmIgVx9WDaNT_2cX-6rFvxXiBuESWnS4y-h-Owjehu6BOXdC2LOmS8h2lIsPGrvNclQe-XsfDp90tPvWH-xW2TFVtBA56P6KlcpvYwPhpKGZ9cNB/s1600/6.+kalibrasi2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNz8ZFUh9BIw5L8MSo_wyIyJ3zC_KJqmIgVx9WDaNT_2cX-6rFvxXiBuESWnS4y-h-Owjehu6BOXdC2LOmS8h2lIsPGrvNclQe-XsfDp90tPvWH-xW2TFVtBA56P6KlcpvYwPhpKGZ9cNB/s400/6.+kalibrasi2.JPG" width="400" />
</a>
</div>
<br />
<br />
Nah sekarang VU meter nya sudah ter-kalibrasi ke 0VU = -6dBFS.
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">
<b>Step 5:</b>
</span>
<br />
Saat nya membuat loud lagu anda!
<br />
mainkan/putar wave lagu anda, dan pilihlah bagian yang menurut anda paling keras (biasanya terlihat di grafik), sambil melihat PSP-VintageMeter naikan gain pada TLs-pocket limiter. Dan apa bila jarum pada PSP-VintageMeter sudah bergoyang-goyang di angka nol dB (0dB), maka stop! Jangan tambah gain nya lagi.
<br />
Kenapa?, karena akan membuat wave lagu anda terdengar distorsi (pecah).
<br />
Tapi bisa saja sih lebih dari 0dB, triknya adalah kurangi frequensi low (rendah) pada wave lagu anda.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEgYKNwlEabaMsWStO4tLBP3lZdwtnOZbbyq-5A-FY1Mha-TSjQoyYXNT7L2HXZ0Sb8Wse0_wSa0Sf_iCtZzyVlmKIJFHy6vSKLhKY31DnWkeqtHq2JiXUbEH5W-3GefaRj1i1yKfW4gY/s1600/7.+lihat+meters.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEgYKNwlEabaMsWStO4tLBP3lZdwtnOZbbyq-5A-FY1Mha-TSjQoyYXNT7L2HXZ0Sb8Wse0_wSa0Sf_iCtZzyVlmKIJFHy6vSKLhKY31DnWkeqtHq2JiXUbEH5W-3GefaRj1i1yKfW4gY/s400/7.+lihat+meters.JPG" width="362" />
</a>
</div>
<br />
<br />
Jika sudah puas akan hasilnya tekan RENDER
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCjLmdZTggB3aPmFff0NzAxXG2oyTZRCXwosq9iyhCr8ZXVqXqvlg-NJ_p_8B_A3F1d3TFx7cwkHKGD4S6hvPQuipQZP3TyPOzuCogOBnVJOIHZcOLNjKzFx4WVgFhGGn0mK_E0cSYX0f/s1600/8.+render.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCjLmdZTggB3aPmFff0NzAxXG2oyTZRCXwosq9iyhCr8ZXVqXqvlg-NJ_p_8B_A3F1d3TFx7cwkHKGD4S6hvPQuipQZP3TyPOzuCogOBnVJOIHZcOLNjKzFx4WVgFhGGn0mK_E0cSYX0f/s400/8.+render.JPG" width="355" />
</a>
</div>
<br />
<br />
Lalu pilih WHOLE FILE dan PROCESS IN PLACE lalu klik OK
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_B-tZFrGDMPzh-1qqDI4_XxPCapSN4FOVpy2AjcCHL6VpySjPfISeeuziS5ld52HA8aUQMcmL1n9c4asQCiGp3BH6Cmt0KNoSVvJnaVg91dFBLezK_Y75mJyp0SaqM2Wttoyy9ueClOKN/s1600/9.+reder+pricess.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_B-tZFrGDMPzh-1qqDI4_XxPCapSN4FOVpy2AjcCHL6VpySjPfISeeuziS5ld52HA8aUQMcmL1n9c4asQCiGp3BH6Cmt0KNoSVvJnaVg91dFBLezK_Y75mJyp0SaqM2Wttoyy9ueClOKN/s400/9.+reder+pricess.JPG" width="400" />
</a>
</div>
<br />
<br />
Kemudian klik tab FILE - SAVE AS - Masukan nama file baru, kemudian stel output menjadi WAV/AIFF 16-bit 44.1KHz.
<br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-size: large;">
<b>CATATAN!:</b>
</span>
<br />
Proses diatas itu hanya khusus untuk file wave yang memang dari awalnya memiliki sample rate 44.1KHz.
<br />
<br />
Lalu kalau bukan 44.1KHz?
<br />
<br />
Yuk kita teruskan.
<br />
Untuk file wave yang memiliki sample rate diatas 44.1KHz, seperti 44.8KHz, 88.2KHz, 96KHz, 176.4KHz, hingga 192KHz kita harus mengconvertnya dahulu.
<br />
<br />
Caranya hanya menambahkan RESAMPLER
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74OXPmWzn8O-q1s3J24KuvcpHPQ4sosJ404RX50JoSeKP6RWQ0JYU-2eP1Y7JIYXve9BbfPv3V4AlJ7WhyfHsd4TGcCXKC8R5sk5gxEOaSyY0kKPH6sq_I7c4OK2bLwySzbsmP-OmQi2A/s1600/10.+convert.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74OXPmWzn8O-q1s3J24KuvcpHPQ4sosJ404RX50JoSeKP6RWQ0JYU-2eP1Y7JIYXve9BbfPv3V4AlJ7WhyfHsd4TGcCXKC8R5sk5gxEOaSyY0kKPH6sq_I7c4OK2bLwySzbsmP-OmQi2A/s640/10.+convert.JPG" width="387" /></a> </div>
<div id="albri">
<div>
<ul>
</ul>
</div>
</div>
<br />
<br />
<div style="clear: both;">
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-32594983440460505192013-01-10T02:58:00.000+07:002013-01-10T02:58:17.070+07:00Recording Tips dan Trik<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1gwLbrgypnQ3uoFMpE0XLDJGQvWDOmni7aGHjInnzE4_V-7jXVtFaoCIZOUnIgsIxCEWTko8geny3BPrHDxgWnL_GsgL8niR_aGWPhAILqRWQ6c-CwYdmLIlz-NTBFoBfjQOSX0-KHo/s1600/c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1gwLbrgypnQ3uoFMpE0XLDJGQvWDOmni7aGHjInnzE4_V-7jXVtFaoCIZOUnIgsIxCEWTko8geny3BPrHDxgWnL_GsgL8niR_aGWPhAILqRWQ6c-CwYdmLIlz-NTBFoBfjQOSX0-KHo/s1600/c.jpeg" /></a></div>
<br />Persiapan - Ok, Anda punya mic, kabel, preamps, media rekaman dan Anda memiliki semua instrumen mengatur. Anda akan tergoda untuk melewati depan dan mulai merekam. Menahan godaan setidaknya sampai Anda membaca halaman ini yang terakhir, maka Anda bisa kembali setelah proses rekaman untuk belajar bagaimana untuk mencampur turun dan menguasai apa yang telah terekam jika Anda suka.<br /><br />Menghilangkan kebisingan luar - Menghilangkan suara gangguan seperti AC dengan menutup mereka turun sementara selama perekaman dari jika Anda tidak dapat mencoba untuk menempatkan kipas pada "terus-menerus" atau "on" pengaturan sehingga kipas akan berjalan dan tidak akan ada tiba-tiba mulai dan berhenti dari kipas angin. Juga suara banyak dapat dihilangkan dengan bijaksana penggunaan partisi yang terbuat dari kain yang berat atau benda penyerap lainnya. Jika Anda mengambil suara dari luar mobil atau lalu lintas kaki kemudian tutup jendela dan menggantungkan mereka dengan kain yang berat.<br /><br /> Equalizers atau EQ - Jika Anda memilih untuk Persamaan trek Anda sebelum proses perekaman ingat bahwa setiap frekuensi Anda menghilangkan tidak dapat dikembalikan jadi gunakan Persamaan hemat jika sama sekali selama proses perekaman, terutama jika Anda memiliki pilihan untuk menambahkannya kemudian sebagai dengan komputer atau DAW rekaman. Ingatlah bahwa apa yang terdengar baik sekarang mungkin tidak terdengar sebagai baik dalam konteks seluruh lagu jadi bijaksana dalam penggunaan EQ pada tahap ini. Jika Anda berencana untuk Persamaan sebelum Anda merekam menggunakan Persamaan berkualitas tinggi dan memeriksa dengan bagian pencampuran untuk frekuensi tertentu untuk mencoba.<br /><br />Pelacakan ganda - Untuk mengentalkan gitar akustik dan listrik, vokal, dan bagian string, dua rekor trek identik dan pan satu kiri dan satu kanan. Untuk bermain efek yang menarik bagian gitar serupa tapi berbeda diungkapkan, salah satu kemungkinan akustik menyorot kiri dan satu di kanan menyorot listrik. Untuk efek yang lebih diucapkan menambahkan lapisan lebih untuk menciptakan dinding suara gitar. Untuk vokal sangat jarang bahwa mereka tidak setidaknya double, triple, atau quadruple dilacak. Di tangan suara multi-dilacak vokal insinyur terampil seperti suara tunggal tetapi trek komposisi tebal dan kaya dibandingkan dengan satu suara. Disebut comping teknik ini sangat efektif dalam memperkuat vokal yang lemah. Ingatlah untuk menyimpan lagu asli jika anda ingin remix kemudian ketika Anda mendapatkan peralatan yang lebih baik.<br /><br />Ide Unik Vocal - Tidak melengkapi lagu yang bagus seperti vokal yang menakjubkan dan asli. Ada banyak cara untuk menambahkan beberapa rempah-rempah untuk vokal Anda sehingga selalu bereksperimen. Cobalah kompresi berat atau reverb ke trek untuk memberikan suara yang unik. Juga mencoba menyanyi ke megafon, melalui telepon, melalui pedal gitar, ampli gitar, pedal wah, atau apa pun yang dapat Anda bayangkan.<br /><br />Memberikan Anda Kedalaman Recording - Buat ilusi ruang dengan menggunakan berbagai jenis reverb pada drum, gitar, vokal, dan instrumen lainnya. Saya pribadi tidak merekomendasikan menempatkan reverb pada trek bass berat karena cenderung berlumpur mereka. Sebuah kompresi kecil dan Persamaan pada bass di bawah panggung campuran biasanya merupakan pilihan terbaik tetapi seperti biasa percobaan, percobaan, eksperimen.<br /><br />Vibe - Jangan meremehkan kekuatan getaran dalam rekaman. Kadang-kadang yang melacak tidak cukup sempurna dengan ton emosi dan merasa lebih baik daripada jalur sempurna tapi steril. Pergi untuk konten emosional pertama dan kemudian keahlian teknis.<br /><br />Ayat demo Broadcast Kualitas - Banyak orang yang bingung tentang apa yang membuat rekaman rekaman kualitas demo dan apa yang membuatnya rekaman kualitas siaran. Aku berharap aku punya jawaban yang mudah untuk ini. Hal ini benar-benar seperti mencoba untuk mendefinisikan seni kerajinan ayat. Yang hanya sesuatu yang Anda tahu ketika Anda mendengarnya. Ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk menghindari perangkap yang akan mendarat proyek Anda tepat dalam kategori demo. Pertama rekaman harus terdengar bersih dan bebas dari distorsi yang tidak diinginkan. Jangan bingung distorsi yang tidak diinginkan (mendesis, bermunculan, dll) dengan distorsi yang baik (guitar ampli, vokal sengaja overdrive, dll). Ingatlah untuk membuat Anda tingkat perekaman sangat panas dan menggunakan kompresor untuk menghilangkan desisan sebanyak mungkin. Perangkap lain dari rekaman kualitas demo adalah bahwa sebagian besar waktu mereka belum menguasai dan tingkat audio terlalu rendah untuk disiarkan di radio. Faktor yang paling penting dalam dilema kualitas demo dibandingkan siaran adalah untuk mendapatkan bantuan profesional jika Anda mampu membelinya. Jika Anda menggunakan tape recorder multitrack hampir tidak mungkin untuk menghasilkan kualitas proyek siaran tetapi jika anggaran Anda tidak memungkinkan untuk hal lain jangan putus asa. Membuat proyek kualitas terbaik yang Anda bisa. Jika Anda ingin Anda dapat mengirim demo itu untuk produsen dan label rekaman dan mungkin seseorang akan membantu Anda dalam memperbaharui proyek setelah mereka melihat potensi di dalamnya.<br /><br />Drum - Jika Anda memerlukan bantuan atau tips merekam drum akustik maka ini adalah tempat untuk memeriksa.<br /><br />Listrik Guitars - Jika Anda ingin membantu merekam gitar listrik kemudian memeriksa halaman ini.<br /><br />Guitars akustik - Jika Anda ingin membantu merekam gitar akustik kemudian memeriksa halaman ini.<br /><br />Bass - Butuh bantuan menangkap bahwa bass listrik kami menawarkan beberapa pilihan untuk Anda di sini.<br /><br />Vokal - vokal dapat membuat atau menghancurkan sebuah proyek. Dapatkan beberapa tips yang bagus untuk merekam vokal di sini.<br /><br />Instrumen lainnya - Ingin menambahkan bahwa saxophone, cello, flute atau untuk proyek. Dapatkan fakta-fakta di sini.<br /><br />Mixing - Butuh bantuan pencampuran tersebut trek untuk mendapatkan suara yang benar dari campuran Anda. Kami dapat membantu di sini.<br /><br />Pemerataan atau Persamaan - Apakah Anda memiliki tingkat keseluruhan dasar dan trek menyorot di mana Anda ingin mereka. Kemudian memeriksa tips kami pada Persamaan atau persamaan.<br /><br />Menambahkan Efek audio - Jika Anda memiliki tingkat di mana Anda ingin mereka dan telah menambahkan persamaan waktu untuk menambahkan beberapa plug-in atau efek seperti reverb, delay, chorus, flanger, dan efek lainnya untuk membantu yang bersinar campuran akhir.<br /><br />Menguasai - Butuh bantuan menguasai lagu. Dapatkan rendah di sini.<br /><br />Produk lainnya Tujuan - Juga sementara di sini Anda merasa bebas untuk memeriksa label rekaman kami Perak Catatan Naga dan melihat apa yang kami tawarkan band Anda dalam hal pencatatan dan layanan lainnya. Juga memeriksa band terpanas lokal Lazarus X Houston dan baru CD mereka Senjata pelepasan Cinta atau download mp3 gratis untuk waktu yang terbatas.<br /><br /> <br /><br />Silver Dragon Rekaman Menyajikan Toolkit Musisi<br /><br />Terima kasih atas minat Anda pada Rekam Label Houston Silver Rock Record Naga. Berikut adalah beberapa informasi tentang label rekaman dan katering website untuk batu penggemar dan musisi.<br /><br />Houston Batu Rekam Label Rekaman Silver Dragon menghadirkan band rock Lazarus X dan CD mereka rilis Senjata terbaru independen Cinta. Lazarus X menggabungkan batu ditentukan memukul keras dengan melodi menghantui dan penuh perasaan yang menyerang sebuah akord dengan banyak penggemar musik rock underground. Beberapa penggemar menerima preview foto publisitas dan bawah tanah batu CD WOL di sebuah pesta atap mendengarkan sehari sebelum dirilis dan respon sangat mengagumkan. Periksa Rock Band Lazarus barang dagangan seperti The X Senjata of Love Tour T-Shirt dan Senjata CD Cinta atau pratinjau salah satu lagu mereka dengan men-download mp3 batu gratis.<br /><br />Silver Dragon Records adalah batu Houston label rekaman yang memproduksi dan mempromosikan eksperimental, hard rock, dan album alternatif logam. Kami menyediakan 24 perekaman digital bit di sebuah studio pribadi yang tenang bebas dari gangguan. Jika Anda pikir kita label untuk Anda mengirimkan demo ke label rekaman kami dan biarkan kami memberitahu Anda bagaimana kami dapat membantu band Anda dengan promosi artis, publikasi, pemasaran, rekaman, menguasai, membantu dalam pemasaran demo atau belanja untuk label besar kesepakatan. Kami senang untuk menawarkan musisi sumber daya online kami seperti toolkit musisi kami untuk merekam audio, museum kita tentang sejarah musik rock dan kami Houston sumber daya musik rock.<br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-44701484515962693122013-01-10T02:56:00.001+07:002013-01-10T02:56:19.943+07:00Langkah - Langkah membuat demo lagu yg baguz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFdfm9ne5rPPQ4DtwFpvZ0iZMKIW_9dxOy6LwCceNtdDHtlGBgvt8UzvshhNtS6wTdzVenbNAKE0jEFMaQDP-_EcvZkfMphMI5LYbDlT4xntjVDTO5CrJEsbsOLtfwcgAGs1AukFX4oM/s1600/d.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFdfm9ne5rPPQ4DtwFpvZ0iZMKIW_9dxOy6LwCceNtdDHtlGBgvt8UzvshhNtS6wTdzVenbNAKE0jEFMaQDP-_EcvZkfMphMI5LYbDlT4xntjVDTO5CrJEsbsOLtfwcgAGs1AukFX4oM/s1600/d.jpeg" /></a></div>
<br />
Untuk para pemain musik, anda perlu mengetahui, kalau sebuah musik / lagu yang bisa tersampaikan dengan baik ke pendengar itu adalah hasil "kerja sama" antara Sound Engineering (SE) atau yang lebih kita kenal dengan sebuatan operator (dari tracking, editing, mixing, sampai mastering) dengan para musisi / pemain musik...<br /><br />kerjasama yang baik menghasilkan hasil yang baik... Benar tidak?!?<br /><br />anda ingin membuat sebuah demo??,<br />atau bahkan sebuah album yang mempunyai kualitas yang bagus??<br />Silahkan membaca artikel dibawah ini... :)<br /><br /> 1. JANGAN BERPIKIR BAHWA ADA SEBUAH KEAJAIBAN DI STUDIO<br />Terlepas dari sebuah teori, sering banget para musisi / pemain musik berpikir kalau seorang Sound Engineering itu seperti tukang sihir yang apa bila sudah memutar-mutar kenob rack / mixer, click mouse di sana di sini dan, "tadaaaaa"....<br />Jadilah sebuah lagu yang pasti enak di dengar, bersih, jelas artikulasi di setiap instrument, dan pasti terdengar seperti yang kita bayangkan...<br />hhaa... dan itu semua tidak benar. jangan sekali-kali berpikir seperti itu.<br /><br />Walau pun anda recording / rekaman di studio-studio besar, bahkan studio yang ada di luar negeri yang mempunyai alat-alat yang sangat-sangat-sangat-sangat mahal, mempunyai speaker monitor yang benar-benar flat, original software seharga puluhan juta, mixer yang mempunyai ratusan channel (emang ada yah??) dengan brand terkenal, bertumpuk-tumpuk rack yang satu rack nya bisa berisi puluhan hardware analog maupun digital (kira-kira tingginya bisa sampai 12 meter :# :p ) microphone dengan bentuk yang aneh dan mungkin hanya beberapa studio yang mampu membelinya<br /><br />tapi bro...<br />TIDAK ADA YANG NAMANYA ALAT AJAIB PEMBAGUS SUARA<br /><br />nah, untuk itu, sebaiknya anda melakukan persiapan sebelum melakukan proses rekaman / tracking / recording / take / istilah yang lain yang mungkin alfin tidak tahu :p<br /><br />Contoh:<br />-Anda mempunyai gitar yang anda sayangi, walaupun anda mengetahui gitar yang ada di studio yang anda sewa jauh lebih bagus, anda tetap bersikeras untuk membawa gitar kesayangan anda. nah sebelum membawa gitar kesayangan anda ke sutio rekaman, alangkah baiknya apabila anda mengganti senar gitar anda, lihat fret-fret gitar anda, apakah masih bagus atau tidak, apabila gitar yang anda punya adalah sebuah gitar active, silahkan lebih dahulu mengganti baterai yang ada di dalam gitar anda.<br /><br />-Apabila anda seorang drummer, tidak mempunyai kit drum sendiri dan hanya bergantung pada drum yang ada di studio rekaman yang anda sewa, alngkah lebih baiknya memilih studio yang sudah mempunyai sample untuk bisa kita dengarkan, apabila sample tersebut suara drumnya seperti yang anda inginkan, silahkan untuk survei lebih dahulu ke studio yang ingin anda sewa. lihat kit-kit yang mereka pakai, lalu apabila setting-an nya tidak seperti yang anda inginkan, bertanyalah pada Sound Engineering nya apakah boleh merubah / menyeting drum nya seperti yang anda ingin kan, oleh sebab itu, sebaiknya anda membawa kunci drum sendiri (paling tidak ada sedikit modal :p )<br />-Untuk Vocalist, sebelum rekaman alangkah baiknya menjaga kesehatannya, jangan sampai terkena flu yang akhirnya menderita suara bindeng, kemungkinan besar apabila anda bindeng, suara anda dengan musik tidak akan menyatu atau suara anda tidak mengikuti tune musik atau bahasa kasarnya adalah FALS :p . walau pun saat ini banyak software yang berguna untuk meng-tune kan suara vokal anda, namun lebih natural lebih bagus. Lalu beberapa jam sebelum rekaman / tracking vocal, silahkan melakukan relaksasi atau pemansan agar pita suara anda tidak kaget saat nanti anda rekaman. apabila anda baru tersadar beberapa hari sebelum take vocal suara anda serak dan ingin habis, coba untuk mengunyah kencur (mentah-mentah) walau rasanya agak kurang meng-enakan, namun kecur sudah teruji khasiatnya, kunyah lalu telan air dari kunyahan kencur tersebut. lalu ampasanya di buang saja (tapi apa bila anda suka silahkan untuk menelannya... hhe... :p )<br /><br />-dan masih banyak yang harus anda lakukan untuk melakukan persiapan sebelum rekaman :#<br />Jangan sekali-sekali terpikirkan di benak anda "ah, nanti pada saat proses mixing kan bisa di benerin"<br />Atau apabila Sound Enginnering / Operatornya berbicara seperti itu, maka sudah pasti ia adalah seorang Sound Engineering amatiran<br /><br />-Band yang bagus, hasil rekamannya bisa di buat jelek oleh seorang Sound Engineering amatiran<br /><br />-Band yang jelek, hasil rekamannya bisa dibuat SEDIKIT lebih bagus oleh Sound Engineering yang bagus..<br /><br />2. BERKOMUNIKASILAH DENGAN SOUND ENGINEERING.<br />Komunikasi antara Sound Engineering dengan pemain musik yang ingin rekaman sangat penting sekali untuk mendapatkan sound yang di inginkan...<br />Sound Engineering perlu mengetahui informasi dari kita, sound seperti apa yang musisi inginkan..<br />Kalau Sound Engineering nya tidak inisiatif untuk bertanya, musisi yang harus membuka dan memulai komunikasi lebih dahulu.<br /><br />Jangan berpikir untuk takut sama Sound Engineering. Tidak gigit kok... guk guk :# :p<br />Anda kan membayar, dan juga seorang Sound Engineering juga tidak haus akan materi kok, saya yakin, mereka juga ingin membuat lagu kita bagus kok, kan juga membawa nama studio yang anda sewa :p<br /><br />3. PENDEKATAN DENGAN SOUND ENGINEERING / OPERATOR<br />Nah cara yang paling bagus dan mujarab untuk membuat Sound Enginerring semakin semangat dan bekerja keras adalah membuat dia seolah-olah menjadi salah satu personil dari band anda<br /><br />Caranya??<br />Apabila anda membawa makanan atau minuman, coba untuk menawarkan atau sisihkan di meja Operator nya. dan apabila Sound Engineering / Operatornya merokok, tanya rokoknya apa, lalu beliin deh sebungkus, pasti berhasil. dan sound Sound Engineering / Operatornya pasti akan berpikir seperti ini "karya anda adalah karya saya juga" :@ . Dengan demikian, sang SE akan lebih merasa bahwa dia sedang mengerjakan karya bersama bukan karya orang lain.<br />(pasti nanti Sound Engineering / Operatornya pura-pura untuk menolak, biasa....gengsi.... beda sama sama saya... kalau saya, apabila ditawarkan langsung saya ambil itu semua makanan yang di tawarkan... :p :D :# :@ )<br /><br />4. JANGAN PERNAH BILANG SAMA SE NYA KITA INGIN SUARANYA KAYA BAND "X atau Y atau huruf alfabet lainnya".<br />wah kata-kata tersebut sering sekali saya dengar :p<br />Sebuah album yang telah rilis kepasaran itu melalui proses minimal 3 tahap yaitu proses tracking, proses mixing, dan proses mastering, jadi jangan pernah membanding-bandingkan hasil tracking atau mixingan dengan album orang lain yang sudah di mastering<br /><br />Jadi jangan sekali2:<br />-Mas..mas..mas..saya ingin gitarnya seperti suara gitarnya paul gilbert.<br />-Bang..bang..bang..saya ingin drumnya seperti suara drumnya slipknot<br />-Om..om..om..saya ingin suara vocal saya seperti suara vocalnya gita gutawa :p<br /><br />Iya Kalau Sound Engineering tersebut mengetahui band / artist "X atau Y atau huruf alfabet lainnya" yang telah kita sebutkan.<br /><br />lebih baik minta nya seberti ini:<br />-Mas, saya suka suara gitar van halen karena saya pikir sound nya akan cocok untuk lagu ini karena deep nya dapet tapi tidak menghilangkan high nya,<br /><br />Jadikanlah seorang Sound Engineering / Operator sebagai teman berdiskusi tentang sound...<br />Pasti Sound Engineering / Operator akan lebih bisa menterjemahkan bahasa kita ke dalam hasil mixinganya.. kalau musisi masih meminta "saya ingin soundnya seperti band X" berarti sama saja musisi tersebut tidak mengetahui cara kerja Sound Engineering / Operator, karena Sound Engineering / Operator hanya mengcapture sound yang musisi hasilkan dan menempatkannya ke dalam album / lagu...<br /><br />5. ARANSEMENT YANG BAGUS ADALAH HAL YANG PALING UTAMA<br />Yup, musik yang bagus itu bukan dari hasil proses tracking nya, proses mixing nya atau proses mastering nya.<br />ARANSEMENT adalah bahan bakar utama yang akan menentukan kualitas dari sebuah lagu hasil tracking, mixing dan mastering.<br /><br />Percuma saja untuk memaksa Sound Engineering / Operator untuk kerja rodi selama 3 hari full pagi siang malam tanpa tidur... kalau memang aransement tidak bagus... lalu mau di bagaimanakan lagi??... tidak akan mampu komunikasi dengan pendengar...<br /><br /><br /><br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-24074101111845571752013-01-10T02:48:00.001+07:002013-01-10T02:48:27.382+07:00Prosess mixing<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfXRDtF8tcAw5GmXvPfe0QQItTcvgLg6m9kfjzlTuZWVBOtMfgbhNEbFRdestlmMaCuMd7V98NQmyHKg9ZNV77dRCjPNGhtz47ILGObLfDBgBXgs0PYEXyeNzFuFvZyLEycppmvRhyYw/s1600/default.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfXRDtF8tcAw5GmXvPfe0QQItTcvgLg6m9kfjzlTuZWVBOtMfgbhNEbFRdestlmMaCuMd7V98NQmyHKg9ZNV77dRCjPNGhtz47ILGObLfDBgBXgs0PYEXyeNzFuFvZyLEycppmvRhyYw/s1600/default.jpeg" /></a></div>
<br />
Mixing merupakan sebuah proses pengaturan agar track-track audio terdengar balance satu sama lain. Proses ini merupakan sebuah proses kreatif yang sebenarnya sangat subjektif, serta bergantung pada genre musik yang sedang dikerjakan. Dengan demikian tutorial cara mixing lagu ini tidak dimaksudkan untuk menjadi aturan baku yang membuat anda dapat secara instant memiliki kemampuan mixing lagu secara sempurna ( karena mixing sempurna tergantung dari taste, art, telinga yang baik, latihan, jumlah sachet kopi instant serta batang rokok :)), namun paling tidak dapat dijadikan sebagai sebuah panduan umum untuk mengetahui darimana memulai, serta menentukan arah proses tersebut.<br />Langkah langkah yang akan saya bahas dibawah merupakan cara mixing lagu yang biasa saya lakukan di studio (dan rasanya sebagian besar studio engineer menggunakan langkah yang sama) hanya secara garis besarnya . Langkah-langkah detail cara mixing drum, cara mixing bass guitar, cara mixing vocal dan lain-lain dapat anda temukan pada artikel saya lainnya di blog ini.<br /><br /><br />Langkah pertama – mixing drum<br /><br />Langkah pertama adalah mixing drum. Berikut adalah cara yang biasa saya gunakan untuk mixing drum :<br />Pertama mute semua track yang ada, kemudian aktifkan semua track drum kit (cymbals, hi-hat, tom dsb). Geser slider pan pada kedua track overhead cymbal ke kiri dan ke kanan sesuai urutannya. Biarkan slider pan pada snare dan kick tetap di tengah. Kemudian geser pan dari elemen drum lain sesuai dengan posisi standarnya, misalnya suara hi-hat di sebelah suara snare, tom 1 di sebelah tom 2, dst.<br />Compress semua track drum tersebut, kecuali track cymbals. Kemudian atur equalizer semua track drum tadi satu persatu.<br />Hal yang perlu diingat ketika mengatur equalizer drum, bahwasanya instrument-instrument lain seperti vocal, guitar, piano, keyboard dll nantinya harus memiliki frekuensi tersendiri. Dengan demikian akan jauh lebih baik jika frekuensi dari setiap elemen drum yang nantinya akan digunakan oleh instrument lain dipotong terlebih dahulu.<br />Setelah proses Compress dan EQ selesai, atur level volume semua track drum sehingga terdengar balance. Effect reverb biasanya diberikan hanya jika benar-benar dibutuhkan. Sebisa mungkin drum tidak diberikan effect apapun agar pukulannya tedengar jelas. Kalaupun terpaksa memberikan effect karena perlu memberikan kesan live biasanya reverb hanya diberikan pada snarenya saja.<br /><br /><br />Langkah kedua - mixing bass guitar<br /><br />Langkah berikutnya adalah mixing bass guitar kedalam lagu. Cara mixing bass guitar didalam sebuah lagu adalah sebagai berikut:<br />Nyalakan track bass dan biarkan pan tetap ditengah. Compressing pada track bass ini sebenarnya tidak terlalu perlu (kecuali jika suaranya benar-benar terdengar naik turun). Andaikan terpaksa mengcompress track ini, maka konfigurasi compressor harus diatur secara hati-hati agar suara dentuman dari petikkan senar bass tidak terdengar lemah.<br />Setelah selesai dikompresi, berikutnya adalah mengatur EQ untuk bass tersebut. Mengatur EQ pada bass biasanya akan sedikit lebih sulit dikarenakan range frekuensi yang ditempati bass guitar hampir sama dengan range frekuensi yang ditempati oleh kick drum. Pada kondisi ini biasanya saya bereksperimen disekitar frekuensi low – mid untuk membuat kedua instrument tersebut tetap terdengar terpisah satu sama lain.<br />Terakhir, mengatur level volume bass tersebut hingga sama keras dengan level volume drum. Pada tahap ini biasanya suara bass akan terdengar terlalu keras, namun anda tidak perlu kuatir karena ketika semua instrument selesai di mix, maka hal tersebut tidak akan terlalu mencolok.<br /><br /><br />Langkah ketiga – mixing vocal<br /><br />Setelah bass dan drum selesai di mixing, proses berikutnya adalah mixing vocal.<br />Pada saat mixing vocal, compressor mungkin diperlukan untuk mengatasi fluktuasi suara yang terjadi pada saat proses perekaman.<br />Atur EQ sehingga suara vocal berada disekitar range frekuensi 2500 Hz. Frekuensi dibawah 80 Hz biasanya perlu dipotong untuk menghilangkan noise.<br />Track vocal mungkin akan terdengar lebih baik jika diberikan sedikit reverb atau delay, namun reverb/delay tersebut harus diatur agar tidak terlalu panjang ataupun terlalu berlebihan Beberap musisi biasanya menggunakan effect plate reverb atau slapback delay pada track vocal, namun hal tersebut bukan suatu acuan karena akan sangat bergantung pada selera anda serta kebutuhan lagu.<br /><br />Langkah keempat – mixing guitar<br />Proses selanjutnya adalah mixing track guitar. Pada saat mixing guitar, track rhythm guitar umumnya diduplikasi menjadi dua track yang kemudian di-pan ke kiri dan kanan agar terdengar lebih tebal, sementara lead gitar di duplikasi menjadi dua track yang diposisikan sedikit ke kiri dan sedikit ke kanan.<br />Suara gitar memiliki peak natural pada frekuensi sekitar 4 kHz, hal tersebut dapat dijadikan acuan pada saat menggunakan EQ. Compressor yang digunakan secara berlebihan pada track guitar dapat membuat noise.<br />Terakhir, atur level volume guitar sehingga tidak bertabrakan dengan suara vocal.<br /><br /><br />Langkah kelima – mixing instrument keyboard, piano dan instrument lainnya<br /><br />Langkah kelima adalah mixing keyboard, piano, serta instrument-instrument lainnya. Pada saat mixing dilakukan pada sisa track-track instrumen tersebut, nyalakan satu persatu dan bereksperimenlah dengan posisi panning. Satu hal yang harus dipehatikan adalah : pada saat setiap kali salah satu instrument ditambahkan kedalam lagu, maka natural peak dari instrument tersebut akan bercampur dengan track lain. Untuk mengatasi situasi ini , yang biasanya dilakukan adalah mencoba menambah maupun mengurangi level volume track, mengatur ulang equalizer ataupun effect lain sesuai kebutuhan, namun dengan tetap menjaga eksistensi suara drums, bass dan vocal.<br /><br /><br />ATURAN DASAR SETTING EQ<br /><br />Memang pada prakteknya cara mengatur equalizer akan sangat bergantung dari karakter sound yang telah direkam, karakter sound yang ingin dicapai, keselarasan sebuah sound dengan sound lainnya, genre music yang di mixing dan lain lain, namun bagaimanapun saya pikir tidak ada salahnya untuk memberikan informasi tentang cara mengatur equalizer ini, yang paling tidak dapat dijadikan sebagai starting point pada saat mixing track per track ataupun finalizing pada saat mastering nantinya. Jadi pada artikel-artikel saya selanjutnya saya akan coba memberikan panduan bagaimana cara mengatur equalizer track per track, instrument per instrument. Namun sebelum itu, terlebih dahulu saya ingin memberikan informasi tentang beberapa jargon yang merupakan prinsip dasar dalam mengatur equalizer yaitu memfilter, memotong dan menaikkan gain frekuensi.<br /><br /><br />Filtering<br /><br /> Filtering merupakan istilah untuk memangkas habis gain dari frekuensi-frekuensi tertentu. Filtering yang paling umum digunakan adalah filter untuk memotong frekuensi low yang biasa disebut dengan low cuts (disebut juga dengan high-pass filters) dan filter untuk memotong frekuensi high yang disebut dengan high-cuts (disebut juga dengan low-pass filters).<br /> Filter lain yang juga sering digunakan adalah band-pass filters yang berarti meninggalkan frekuensi tertentu yang diinginkan sambil memangkas habis frekuensi lainnya, dan notch filters yang berarti memangkas habis salah satu frekuensi<br /><br /><br />Cutting<br /><br /> Memperbaiki sound biasanya dilakukan dengan cara mencari frekuensi yang bermasalah dan memotong atau menurunkannya menggunakan equalizer. Proses ini disebut dengan cutting. Selain memperbaiki sound, proses cutting frekuensi menggunakan equalizer juga biasa dilakukan untuk memberi ruang untuk ditempati oleh instrument lain agar dapat terdengar terpisah satu sama lainnya.<br /><br /><br />Boosting atau Enhancing<br /><br /> Dalam sebuah lagu terkadang ada salah satu atau beberapa track instrument ataupun vocal yang ingin lebih ditonjolkan, dipoles ataupun diberi karakter. Hal ini dapat dilakukan dengan cara menaikkan beberapa frekuensi “kunci” dengan equalizer, misalkan dengan menaikkan frekuensi 5 kHz agar track vocal terdengar lebih jelas, menaikkan frekuensi 2-4 kHz pada kick drum agar lebih terdengar memiliki “metal sound” dan lain-lain. Proses menaikkan gain salah satu atau sebagian frekuensi ini disebut dengan boosting atau enhancing.<br /><br /><br />PANDUAN PENGENALAN EQ SAAT MIXING<br />Secara definisinya, mengatur equalizer adalah proses mengangkat (boosting/enhancing) atau menurunkan (cutting) gain dari frequency tertentu tanpa mempengaruhi frequency – frequency lainnya. Untuk dapat mengerti cara mengatur equalizer pada saat mixing maupun mastering, sebelumnya anda perlu memahami pengaruh atau efek dari beberapa range frequency bagi sebuah instrument ataupun lagu secara keseluruhan.<br /> Range- range frequency tersebut dapat dijadikan sebagai acuan pengaturan equalizer pada proses mixing maupun mastering<br /><br /><br />Range frequency 40 Hz – 80 Hz : range frequency sub bass atau low bass <br /><br /> Range frekuensi terendah yang biasa ada dalam sebuah lagu adalah range frekuensi 40 – 80 hz dengan pengaturan equalizer yang dipusatkan di sekitar 50 hz . Range frekuensi ini dinamakan range frekuensi sub bass / low bass. Memang banyak suara yang memiliki frekuensi sekitar 20 – 40 hz, namun suara tersebut biasanya bukanlah suara dari alat musik (kecuali untuk beberapa jenis pipe organ). Kick drum, bahkan bass guitar pun tidak memiliki frekuensi di range tersebut (nada terendah dari senar bass guitar memiliki frekuensi 41 hz). Dengan demikian pada banyak kasus, range frekuensi 20-40 hz dipangkas habis menggunakan HPF (high pass filter) atau low cuts filter.<br /> Range frequency sub bass / low bass umumnya diatur dengan equalizer untuk memberikan “power” kedalam sebuah instrument ataupun keseluruhan lagu. Range frekuensi tersebut tidak akan terdengar jelas ketika anda mendengarkan lagu pada level volume yang pelan ataupun mendengarkan lagu menggunakan speaker kecil. Dengan demikian, agar anda dapat mengatur range frekuensi sub bass / low bass dengan benar, maka anda harus mengatur equalizer sambil mendengarkannya pada level volume yang keras, kemudian mencobanya pada level volume yang dipelankan. Sebaiknya anda juga mendengarkannya pada speaker stereo system yang besar maupun kecil sebagai perbandingan.<br /><br /><br />80 Hz – 250 Hz : bass range frequency<br /><br /> Mengatur equalizer pada range frekuensi bass yang berkisar antara 80-250 hz dengan pengaturan equalizer yang umumnya dipusatkan pada frequency sekitar 100 hz atau 200 hz, akan mempengaruhi “ketebalan” dari sebuah instrument ataupun sebuah lagu .Pada track guitar dan bass guitar, dinaikkannya gain di sekitar frekuensi 100 hz biasanya akan menambah suara terdengar lebih “bulat”. Namun anda harus berhati-hati karena jika anda memberikannya secara berlebihan akan membuat suara guitar ataupun bass guitar terdengar “berdentum”.<br /> Pada beberapa kasus, gain di sekitar frekuensi 100 hz pada track guitar bahkan diturunkan untuk membuat suara guitar tersebut terpisah dari suara bass guitar, dan mengurangi suara dentuman dari track tersebut. Namun konsekuensinya adalah not - not yang dimainkan pada range frekuensi tersebut menjadi terdengar samar. Biasanya, untuk membuat not – not tersebut kembali terdengar jelas, anda perlu menambahkan sedikit gain pada frekuensi disekitar 200 hz.<br /> Pada track vocal, frekuensi di sekitar 200 hz menentukan keutuhan dari suara vocal yang direkam. Namun frekuensi di range ini seringkali dipotong agar suara vocal terdengar terpisah dari instrument-instrument lain. Kecuali jika anda telah mengatur equalizer dan menaikkan gain di frekuensi high pada track vocal dan membuat suaranya terdengar tipis, dinaikkannya gain di sekitar frekuensi 200 hz biasanya akan mengembalikan ketebalan suara vocal tersebut.<br /><br />250 Hz – 500 Hz : lower mid range frequency<br /><br /> Mengatur equalizer pada frekuensi di sekitar 250 – 500 hz dapat memberikan aksen pada ambience di studio rekaman anda serta menambahkan kejernihan pada suara bass dan instrument string yang bernada rendah seperti cello, ataupun nada rendah dari piano dan organ.<br /> Penambahan gain yang berlebihan di range frekuensi ini dapat membuat kick drum dan tom terdengar seperti terbuat dari kardus atau karton, sehingga untuk track – track tersebut serta track cymbal frekuensi lower mid biasanya dipangkas habis.<br /> Pada umumnya, pengaturan equalizer di low mid range dapat dilakukan di frekuensi apa saja di sekitar 250 – 500 hz namun lebih sering dipusatkan disekitar frekuensi 300 dan 400 hz. Bagian terendah dari range frekuensi lower mid ( 250 hz – 350 hz ) disebut juga dengan range frekuensi upper bass yang biasa dinaikkan pada track vocal terutama vocal wanita untuk membuat suaranya terdengar lebih tebal.<br />500 Hz – 2 kHz : mid range frequency<br /><br /> Mengatur equalizer di mid range sering di lakukan untuk membuat suara instrument terompet ataupun yang berkarakter hampir sama terdengar jelas (biasanya sekitar 500 hz sampai 1 khz), atau untuk membuat efek suara telephone. Penambahan gain di mid range juga dapat menambah attack dari track bass guitar (biasanya di 800 hz dan 1,5 khz). Sama halnya dengan nada - nada rendah dari track rhythm guitar yang juga dapat terdengar lebih memiliki attack jika gain di frequency 1,5 khz dinaikkan.<br /> Untuk instrument guitar, piano dan vocal, gain dari mid range frequency ini lebih sering di turunkan. Menurunkan gain di frequency 500 – 800 hz untuk track gitar akustik dapat membuatnya terdengar lebih jernih, sementara menurunkan gain di frequency 800 hz pada track vocal dapat menurunkan suara sengau serta membuatnya terdengar lebih “bulat” dan jelas.<br /> Untuk track snare drum, penurunan gain di frequency 800 hz dapat menghilangkan kesan suara kaleng.<br /><br /><br />2 kHz – 4 kHz : upper mid range frequency<br /><br /> Range frequency ini menentukan efek attack dari rhythm instrument juga percussive instrument. Pengaturan equalizer dapat diaplikasikan di frekuensi mana saja di range ini, namun biasanya dipusatkan sekitar frequency 3 kHz.<br /> Pada kick drum, menaikkan gain di frequency 2,5 kHz dapat memberikan attack pukulan dengan karakter felt beater, sementara 4 kHz memberikan karakter hardwood. Frekuensi – frekuensi ini dapat pula memberikan attack lebih jelas pada tom dan snare.<br /> Track guitar pun seringkali diberikan sedikit attack dan pemisahan suara dengan cara mengatur equalizer di range ini. Sementara untuk track vocal, sedikit boosting ( sekitar 1 dB – 3 dB) di mid range akan membuat vocal tersebut terdengar lebih menonjol. Namun menambahkan gain terlalu berlebihan dapat membuat syllables dari vocal sulit untuk di reduksi dan membuatnya tidak enak didengar. Pada track background vocal, umumnya mid range frequency di turunkan agar terdengar lebih “transparan“.<br /><br /><br />4 kHz – 6 kHz : presence range frequency<br /><br /> Mengatur equalizer pada frequency di range ini dapat membuat track vocal ataupun instrument melodi lainnya terdengar lebih dekat dan lebih jelas. Namun jika berlebihan dapat membuat suaranya terdengar kasar. Pengaturan equalizer di range ini umumnya dipusatkan disekitar frequency 5 kHz.<br /><br /><br />6 kHz – 20 kHz : treble range frequency<br /><br /> Pada dasarnya, range treble frequency ini menentukan kejernihan dari instrument. Pengaturan equalizer di range ini biasanya dipusatkan di sekitar frequency 7 kHz, 10 kHz dan 15 kHz. Suara “S” pada vocal biasanya memiliki frequency sekitar 7 kHz, membuat frequency tersebut biasanya diturunkan. Namun anda harus hati-hati pada saat menurunkannya karena dapat membuat vocal terdengar “tumpul”. Breath sound dari track vocal biasanya terdengar di frequency 15 kHz keatas. Pada garis besarnya mengatur equalizer untuk track vocal adalah menghilangkan aksen “S” yang terlalu kasar dan memberikan breath sound yang berkualitas.<br /> Frequency 7 kHz juga merupakan “metallic attack” dari frekuensi drum, sementara 15 kHz merupakan desisan bagi track cymbals. Ketika mengatur equalizer secara keseluruhan, frequency 10 kHz digunakan sebagai penambah level kejernihan secara umum.<br /><br /><br /><br />FINAL MASTERING DENGAN T-RACK 3 DELUXE<br /><br />Layaknya semua proses yang dilakukan pada fase recording dan mixing, proses final mastering dari sebuah lagu memiliki banyak opsi dan alternatif, mulai dari cara dan prosedur bagaimana proses mastering tersebut dilakukan, tools atau software yang digunakan hingga selera sound engineer yang diaplikasikan kedalamnya. IK Media T-Racks 3 Deluxe mastering suite merupakan salah satu software yang banyak digunakan untuk keperluan ini. Software yang merupakan salah satu software mastering favorit saya ( disamping wave lab dan isotop ozone ), telah dilengkapi dengan komponen-komponen canggih seperti Linear Phase EQ, Opto dan Classic Compressor, serta Soft Clipper, yang diperlukan untuk melakukan proses mastering lagu secara professional.<br /><br /> Pada posting kali ini saya akan menguraikan cara-cara serta langkah yang biasa saya lakukan ketika melakukan mastering lagu menggunakan T-Racks 3 Deluxe (yang secara umum, juga merupakan langkah-langkah yang saya lakukan pada proses mastering menggunakan software lainnya), sebagai tips ataupun referensi bagi anda yang sedang terjebak dalam proses mastering lagu dan mulai kehilangan arah akan apa yang harus anda lakukan pada software yang anda gunakan :).<br /><br /><br />Langkah 1 : T-Racks Linear Phase EQ dan cara settingnya<br /><br /> Apapun software yang saya gunakan, saya lebih senang untuk memulai melakukan proses final mastering lagu dengan memasukkan EQ sebagai mata rantai pertama. Pada T-Racks 3 deluxe, EQ yang saya gunakan adalah T-Racks Linear Phase EQ. Kebiasaan saya untuk menggunakan EQ pada rantai pertama mastering lagu tersebut, dikarenakan keinginan saya untuk memfilter frekuensi low menggunakan low cut filter sebelum lagu tersebut memasuki compressor. Dengan urutan demikian, compressor nantinya akan memiliki kerja yang lebih ringan dengan hanya berkonsentrasi pada pemrosesan frekuensi mid dan high.<br /><br /> Konfigurasi low cut filter sendiri memang akan tergantung dari seberapa “nge-bass” lagu yang ingin dihasilkan, namun biasanya konfigurasi low cut filter dengan starting point sekitar 37-38 kHz merupakan konfigurasi umum yang digunakan lagu-lagu berbagai genre ( kecuali lagu tersebut memiliki elemen bass yang sangat berat seperti drum kick 808 atau deep analog bass ). Faktor lainnya yang harus diperhatikan pada low cut filter adalah bentuk kecuraman dari roll off yang dihasilkannnya. Pada T-Racks Linear Phase EQ, misalnya, saya dapat mengatur roll off dengan starting point 35-41 kHz dengan aman. Namun pada software EQ lain, starting point tersebut bisa saja membuat bentuk roll off yang terlalu curam, yang juga berati bahwa pemotongan frekuensi akan menjadi terlalu kasar. Berdasarkan kondisi demikian, maka anda dapat menganggap bahwa starting point 35-41 kHz adalah sebuah “guide line” yang nantinya akan mengalami penyesuaian bergantung jenis EQ yang anda gunakan.<br /><br /> Selama lagu yang saya mastering adalah lagu dengan hasil mixing yang sudah baik, selain dari konfigurasi low cut filter, umumnya tidak terlalu banyak konfigurasi lain yang saya lakukan pada EQ. Kalaupun beberapa frekuensi high memang harus dinaikkan, biasanya kenaikkan tersebut tidak lebih dari 5 dB. Jika pada kondisi tertentu, frekuensi low atau mid perlu di boosting, saya selalu memastikan bahwa pilihan “Linear Phase” pada EQ yang digunakan berada pada posisi aktif, agar warna atau karakter bawaan dari EQ tersebut dapat diminimalisir<br /><br />Langkah 2 :T-Racks Opto Compressor cara settingnya<br /><br /> Ratio<br /> Tujuan utama yang ingin dicapai oleh proses final mastering dari sebuah lagu adalah terjaganya kejernihan dan dinamika lagu tersebut. Untuk itu, saya selalu mengawali konfigurasi compressor denga ratio rendah, misalnya 3 : 1. Pada ratio yang rendah tersebut, umumnya compressor masih dapat menghasilkan suara yang relatif bersih.<br /><br /> Attack Time<br /> Konfigurasi attack time harus dilakukan dengan sedikit hati-hati karena dapat berpengaruh pada kejernihan suara hasil kompresi. Konfigurasi attack time yang terlalu cepat akan membuat terciptanya sinyal-sinyal baru yang dapat menggangu sinyal dan dinamika lagu aslinya. Namun jika attack time terlalu lambat (misalnya diatas 55ms) akan membuat compressor malah sama sekali tidak bereaksi.<br /> Konfigurasi attack time terlambat yang ada pada komponen T-Racks Opto Compressor adalah 50ms. Namun saya tidak pernah mengkonfigurasikannya diatas 45ms, karena jika attack time lebih lambat dari itu, maka kerja compressor tidak terasa berpengaruh. Sementara itu, attack time yang cepat memang terkadang harus dilakukan untuk mengontrol jenis suara-suara distorsi dan overdrive, dengan tujuan membersihkan lagu dari banyaknya sinyal yang mengalami peak. Namun pada dasarnya, seberapa cepat attack yang harus dikonfigurasikan akan sangat bergantung dengan ketelitian pendengaran anda.<br /><br /> Release Time<br /> Untuk release time pada compressor, biasanya saya mengkonfigurasikaannya antara 83-105ms. Konfigurasi release time yang lebih lambat dari itu akan membuat sinyal-sinyal baru hasil kompresi terdengar semakin jelas dan semakin mengganggu.<br /><br /> Input level<br /> Saat mengkonfigurasikan input level pada T-Racks Opto Compressor (pada T-Racks Classic Compressor disebut juga dengan input drive ), saya biasanya memonitor dan memastikan konfigurasi compressor tidak terlalu rendah atau terlalu tinggi, dengan cara memperhatikan level dari VU meter. Umumnya saya menginginkan level rata-rata di VU meter ada disekitar -5 dB dan tidak mengalami penurunan level secara drastis hingga -10dB.<br /> Sebagai alternatif, terkadang saya menukar T-Racks Opto Compressor dengan T-Racks Classic Compressor yang memiliki opsi stereo enhancement untuk menentukan mana yang lebih cocok digunakan pada lagu yang sedang saya mastering.<br /><br /><br />Langkah 3 : T-Racks Soft Clipper dan cara settingnya<br /><br /> Cara konfigurasi yang biasa saya lakukan pada komponen ini terhitung sangat simple. Yang pertama saya lakukan adalah memutar tombol gain dan tombol slope ke kiri secara penuh. Kemudian memutar tombol gain ke kanan secara bertahap untuk menaikkan gain sebesar mungkin, namun dengan tetap memonitor kejernihan suara yang dihasilkan. Saya akan berhenti memutar tombol tersebut pada point sebelum gain mulai terasa merusak kejernihan sinyal.<br /> Setelah gain yang optimal didapatkan, langkah saya berikutnya adalah memutar tombol slope ke kanan secara bertahap hingga saya mendapatkan timbre suara yang saya kehendaki. Untuk beberapa kasus, menempatkan slope di point sekitar -6 biasanya menghasilkan effect saturation yang cukup enak didengar.<br /><br /><br />Tips tambahan untuk final mastering <br /> Hasil mixing dan mastering yang baik memerlukan system sound monitoring yang baik pula. Dan untuk kepentingan tersebut, saya menyarankan anda untuk memiliki speaker monitor dengan sistem 2.1 ( 2 speaker, 1 subwoofer) yang telah ditempatkan secara benar. Anda dapat saja berpandangan skeptis mengenai hal ini, namun bagaimanapun, anda akan dapat merasakan perbedaan antara hasil mastering seseorang yang tidak menggunakan subwoofer dengan seseorang yang memiliki subwoofer pada saat melakukannya. Pada hasil mastering lagu yang tidak menggunakan subwoofer, dua alternatif yang mungkin terjadi adalah hasil mastering lagu dengan frekuensi bass yang terlalu berlebihan atau kebalikannya, lagu dengan frekuensi bass yang terlalu flat. Tips cara melakukan final mastering dengan T-racks diataspun memerlukan system sound monitoring yang dilengkapi subwoofer agar konfigurasi dapat dilakukan dengan benar. Terlebih karena setiap konfigurasi yang ada diatas hanya merupakan panduan konfigurasi mastering lagu secara umum. Detail dari konfigurasi-konfigurasi tersebut belum tentu cocok dengan kebutuhan lagu anda, jadi bagaimanapun, telinga anda yang akan menentukannya.<br /><br />TIPS MASTERING<br /><br />Pada saat melakukan proses mastering audio dari sebuah lagu yang telah di mixing, ada beberapa prosedur yang biasa saya lakukan. Bagi saya, prosedur-prosedur tersebut telah menjadi sebuah “ritual” yang merupakan bagian yang tidak bisa terpisahkan dari proses mastering audio litu sendiri, dan bagi anda prosedur-prosedur tersebut dapat dijadikan sebagai tips n tricks mastering audio yang akan memudahkan anda pada saat mastering.<br /><br />Tips mastering 1: Perkaya telinga dengan mendengarkan CD-CD referensi.<br /> Tentukan genre musik dari lagu yang akan anda mastering, kemudian pinjam (jika anda keberatan membeli album band yang tidak sukai) beberapa cd album dari artis – artis besar di genre tersebut dan dengarkan lagu-lagu mereka (NOTE: referensi sebaiknya dari cd audio dan bukan mp3). Hal ini biasa saya lakukan untuk membiasakan telinga saya dengan sound dari lagu-lagu di genre tersebut, karena bagaimanapun setiap genre musik memiliki ciri khas sound yang dihasilkan terutama dari settingan eq dan power RMS. “Ritual” mendengarkan cd lagu lainpun biasanya saya lakukan disela sela proses mastering untuk mengistirahatkan dan merefresh telinga karena ketika anda melakukan mastering, tentunya lagu yang anda mastering tersebut anda dengar berulang-ulang kali.<br /><br />Tips mastering 2: Pada saat mastering audio, dengarkan lagu tersebut dari beberapa posisi.<br /> Jadilah audio engineer yang lincah :), yang tidak terpaku duduk ditengah speaker monitor. Pada saat mendengarkan lagu yan sedang anda mastering, terkadang anda harus bergeser sedikit ke kiri, sedikit ke kanan, berdiri dan mundur kebelakang untuk mendengarkan sound dari lagu yang sedang anda mastering dari berbagai posisi (bahkan saya biasanya sedikit menaikan volume lagu yang saya mastering kemudian membuka pintu studio dan mendengarkan lagu yang saya mastering tersebut dari ruangan sebelah). Hal tersebut dikarenakan speaker monitor studio merupakan speaker yang telah diset terfokus ke telinga engineer yang pada umumnya duduk di tengah speaker-speaker tersebut, sementara anda sebagai engineer harus membuat lagu yang sedang anda mastering tetap terdengar “baik” dari posisi manapun orang lain akan mendengarnya.<br /><br />Tips mastering 3: Dengarkan lagu yang sedang anda mastering pada mode mono<br /> Terkadang (biasanya secara tidak sengaja) orang lain mendengarkan lagu anda pada mode ini, entah karena salah satu speaker dari sound system mereka bermasalah, ataupun mereka mendengarkan lagu dari tape deck kakek mereka :). Atau, jika anda mendaftarkan lagu yang anda mastering untuk RBT yang dapat didownload oleh orang lain-pun, umumnya para content provider meminta lagu anda dengan durasi 30 detik dan pada mode mono.<br /> Pada saat anda mendengarkan lagu yang sedang anda mastering pada mode mono, jelas anda tidak akan dapat mendengarkan lagu tersebut dengan sound yang bagus, namun konsep utamanya adalah : membuat hasil mastering audio lagu yang meskipun didengarkan pada mode mono, tidak terlalu terdengar “berantakan”. Untuk melakukan proses “mono checking” ini, saya biasanya menggunakan software Izotope Ozone. Pada software tersebut, anda dapat menemukan konfigurasi mono dibagian Multiband Stereo Imaging kemudian mencentang bagian Show Channel Ops.<br /><br />Tips mastering 4: Dengarkan hasil mastering audio lagu anda pada level volume berbeda<br /> Dengarkan lagu yang anda mastering pada volume normal, namun secara berkala dengarkan lagu tersebut pada volume yang keras, sangat keras, pelan dan sangat pelan untuk mengetahui bagaimana sound dari lagu tersebut ketika orang lain mendengarkannya dengan level volume yang pastinya sangat beragam.<br /><br />Tips mastering 5: Dengarkan di sound system dan speaker yang berbeda<br /> Buatlah beberapa versi dari hasil mastering anda, kemudian burn kedalam CD audio dan dengarkan hasilnya pada stereo system di rumah, kantor, laptop ataupun di mobil. Tidak usah terlalu terobsesi untuk mencari detail perbedaan secara spesifik, tapi hanya sebagai gambaran hasil mastering anda jika di dengarkan di tempat lain.<br /><br />Tips mastering 6: Dengarkan lagi besok pagi<br /> Ketika anda telah merasa puas dengan hasil mastering audio yang anda lakukan pada lagu anda ( ataupun kebalikannya, merasa frustasi karena tidak mendapatkan hasil yang anda inginkan), matikan lagu tersebut kemudian tidur dan dengarkan kembali hasil mastering audio anda pada keesokan paginya. Hal ini selalu saya lakukan dan terbukti telah dapat membuat saya menemukan kesalahan-kesalahan yang saya lakukan pada saat mastering sehari sebelumnya. Bahkan pada proyek-proyek tertentu yang tidak memiliki deadline yang mendesak, saya mematikan hasil mastering lagu tersebut untuk mendengarkannya kembali 2- 3 hari kemudian agar telinga saya bener-benar telah ter-refresh.<br /><br /><br />Tips tambahan untuk mastering audio lagu : <br /> Jika proyek lagu yang sedang anda kerjakan adalah proyek dimana anda adalah musisi, arranger ataupun mixing engineer, bahkan merangkap produsernya, sebisa mungkin serahkan proses mastering ini pada audio engineer lain. Atau paling tidak, mintalah audio engineer lain melakukan proses mastering lagu anda sebagai perbandingan dengan hasil mastering anda sendiri. Hal ini disebabkan karena bagaimanapun sebagai orang yang telah terlibat diproses pembuatan lagu, anda terlalu “dekat” secara emosional dengan lagu anda tersebut, sehingga sulit untuk dapat mendengarkannya secara objektif . Dan pada posisi tidak objektif ini anda bisa saja terjebak pada kesalahan-kesalahan mendasar, seperti misalnya terlalu banyak memberikan extra treatment pada suara-suara yang sebenarnya tidak akan terlalu didengarkan oleh orang lain, ataupun kebalikannya, anda tidak terlalu mengekspos suara-suara yang sebenarnya terdengar jelas atau ingin didengar oleh orang lain.<br /><br />PENGATURAN PLUGIN COMPRESSOR UNTUK MIXING VOKAL<br /><br />Menggunakan audio compressor pada saat merekam vocal atau menggunakan compressor tersebut nanti pada saat mixing track vocal ?.<br /> Hal tersebut merupakan dua opsi yang biasa dipertanyakan oleh banyak orang yang baru terlibat di dunia rekaman. Menurut saya, opsi menggunakan audio compressor pada saat merekam trak vocal dapat dipilih bergantung dari kondisi dari studio rekaman serta keinginan vocalist. Walaupun secara pribadi saya lebih memilih untuk merekam track vocal secara polos tanpa menggunakan audio effect apapun (dry signal) agar dapat mempertahankan keaslian sinyal yang direkam, baru kemudian menambahkan audio compressor (dan audio effect lainnya ) pada saat proses mixing. Salah satu alasan mengapa hal tersebut ssaya lakukan adalah agar pada saat mixing, saya dapat bereksperimen dengan berbagai jenis dan merk audio compressor ( baik audio compressor hardware maupun software ) serta konfigurasinya untuk mendapatkan hasil yang terbaik.<br /> Memang ada beberapa alasan mengapa seorang mixing engineer memilih opsi pertama , salah satunya adalah agar vocalist dapat memonitor suaranya secara jelas dan rata pada saat ia sedang direkam. Namun sebenarnya kondisi demikian dapat diakali dengan menempatkan audio compressor pada monitor bus sehingga vocalist tetap dapat memonitor suaranya yang telah diberikan effect audio compressor tersebut namun dilain pihak, suara yang terekam tetap polos tanpa effect apapun (dry signal ).<br /> Terlepas dari opsi apapun yang anda pilih dari kedua opsi diatas, audio compressor untuk vocal tetap harus dikonfigurasikan. Beberapa konfigurasi yang biasa saya gunakan pada audio compressor adalah sebagai berikut:<br /><br />Setting Noise Gates<br /><br /> Satu hal yang perlu diingat bahwa selain menghilangkan dynamic range, audio compressors juga menambah noise pada sinyal yang direkam. Untuk menghilangkan noise tersebut, anda harus mengakalinya dengan mengatur setting noise gate (pada beberapa jenis audio compressor bisa disingkat dengan gates). Pada track vocal, noise gate sangat efektif untuk menghilangkan noise dari suara – suara yang tidak diperlukan seperti bocoran suara dari headphone vocalist, atau suara dari pergerakkan tubuh vocalist, suara kertas ketika vocalist membuka catatan lyrics, dll.<br /> Noise gates memiliki dua parameter yaitu Noise floor threshold dan Rate. Noise floor threshold berfungsi untuk menghilangkan semua sinyal dibawah threshold yang kita tentukan. Noise floor threshold untuk track vocal biasanya sekitar -50db sampai dengan -10db (saya pribadi umumnya mematok level noise floor threshold sekitar -30db ). Sementara parameter Rate membuat sinyal yang dihilangkan oleh noise gate tersebut menghilang secara “fades out”. Hal ini diperlukan agar noise gate tidak memotong sinyal secara kasar yang dapat membuat ujung kalimat yang dinyanyikan vocalist ikut terpotong. Parameter Rate untuk track vocal biasanya sekitar 1 sampai dengan 1,5 sec.<br /><br />Setting Treshold<br /><br /> Treshold adalah batasan level yang dijadikan acuan oleh audio compressor untuk mulai bekerja. Jika anda menset threshold di -10 misalnya, maka audio compressor akan mulai bekerja ketika level sinyal telah melebihi -10. Level -10 sendiri merupakan setting threshold yang biasa saya gunakan untuk track vocal.<br /> Setting Ratio<br /> Ratio 2:1 merupakan setting yang paling banyak digunakan untuk audio compressor pada hampir semua track, termasuk track vocal. 2:1 berarti bahwa audio compressor memerlukan 2 db energi suara untuk menaikkan output meter sebanyak 1 db. Untuk lebih mudahnya, anda dapat menganggap angka didepan sebagai db In dan angka dibelakang sebagai db Out. Dengan demikian, maka i pada setting ratio 2:1, anda dapat membacanya sebagai 2 db In = 1 db Out<br /><br />Setting Attack dan Release: <br /> Konfigurasi atau setting attack dan realese audio compressor pada track vocal merupakan satu hal yang tidak terlalu mudah dilakukan atau dijelaskan. Jika anda salah dalam menenkofigurasikannya, maka efek dari audio compressor dapat saja terlambat mengkompresi sinyal atau terlambat melepaskan kompresinya. Saran saya, sebelum anda dapat memahami kedua setting tersebut ( yang membutuhkan banyak eksperimen ), gunakan parameter fast attack , dan atur parameter realese secukupnya agar suara dari vocal tetap terdengar natural.<br /><br />Setting output<br /> Setting output akan menentukan keluaran akhir dari sinyal suara yang keluar dari audio compressor. Seringkali kompresi yang dilakukan oleh audio compressor membuat sinyal suara menjadi melemah sehingga anda perlu mengangkat level output agar sinyal terdengar lebih kuat. Biasanya level output tersebut diatur agar mendekati ( dan tidak melebihi ) 0 db.<br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-57118232784249085812013-01-10T02:45:00.001+07:002013-01-10T02:45:54.751+07:00Take vocal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrApMJxTp4wChtAJZ1w3PrdhUiySCqrQ-v70OH5xISnbKsVaJBuJd-HpewncXDnbb7JppY0PdkdhnQ83paQ6mciqjDM_2dTbT9ODeWFDV2blZx_AagZk5UJNq80lhAbD44QwV3GB3d-w/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrApMJxTp4wChtAJZ1w3PrdhUiySCqrQ-v70OH5xISnbKsVaJBuJd-HpewncXDnbb7JppY0PdkdhnQ83paQ6mciqjDM_2dTbT9ODeWFDV2blZx_AagZk5UJNq80lhAbD44QwV3GB3d-w/s1600/images.jpeg" /></a></div>
<br />
Bagi yang mau jadi penyanyi atau vocalis yang merekam vocal, mungkin artikel ini cucok banget buat nambah ilmu kalian dalam take vocal / merekam vocal. Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam take vocal :<br /> <br />1. Artikulasi Kata<br />Nyanyi adalah ungkapan yang harus disampaikan. Jadi bernyanyilah seperti kita berbicara atau berkata-kata. Maka si pendengar lagu akan bisa menangkap dengan jelas apa yang kita sampaikan. Seandainya kita bicara tidak jelas, maka orang yang kita ajak bicara pun bilang “maaf, anda tadi ngomong apa?” nah itu akan mempengaruhi sekali terhadap hasil take vocal kita. Jadi intinya adalah harus jelas artikulasi kata kita, kalau kita sudah bernyanyi dengan jelas seperti orang berbicara, maka tidak sadar pula bahwa kita sudah bernyanyi dengan padat atau “tight”.<br /><br />2. Memilih Microphone<br />Memang tak banyak studio rekaman yang menyediakan pilihan microphone yang banyak. Tetapi bila anda mendapatkan studio dengan fasilitas pilihan mic banyak, manfaatkanlah fasilitas tersebut dan carilah mic yang sesuai dengan karakter/warna vocal anda. Biasanya untuk vocal dibutuhkan polar pattern Cardiod (Unidirectional Mic), yang mana suara hanya tertangkap dari arah depan dan agak berkurang bila anda menyanyi dari sisi mic tersebut.<br /><br />3. Jarak Mic<br />Take vocal atau merekam vocal yang bagus adalah berjarak 1 jengkal tangan antara mic dan bibir kita atau 15-24 centimeter, karena bila kita bernyanyi dekat sekali dengan mic, maka akan menimbulkan suara “beb” (letupan) ataupun “desis” (hizzing) yang terlalu berlebihan. Memang ada plugin yang menanggulangi masalah desis itu yaitu “De-Esser” atau hardware pop-filter untuk letupan (plossive), cuma alangkah baiknya kalau itu kita tanggulangi dari saat rekaman. Sebagus-bagusnya alat recording ataupun plugin, tidak bisa sealami orang bernyanyi natural, jadi mulailah belajar untuk bernyanyi dengan jarak yang cukup baik mulai sekarang.<br /><br />4. Tone Vocal<br />Banyak yang bilang kalau jaman sekarang rekaman itu, semuanya bisa di atasi dengan peralatan yang serba canggih, itu memang betul sekali. Tapi satu hal yang tidak bisa disamakan antara manusia dan peralatan yaitu “tone vocal” atau karakter kita. Mungkin vocal bervolume kecil bisa di manipulasi dengan berbagai macam peralatan compressor sehingga terdengar menjadi keras. Tapi sesungguhnya vocal itu hanya keras tapi tidak bertenaga (powerless). Untuk dikalangan musisi senior atau pakar audio yang handal, pasti mereka bisa membedakan mana tone asli dan hasil manipulasi alat. Untuk itu, maksimalkan ‘tone vocal’ Anda.<br /><br />5. Compressor<br />Fungsi compressor adalah untuk mengompres vocal yang terlalu besar dinamikanya. Nah, sebenarnya manusia sendiri punya compressor. Teriak tapi tidak peak, yaitu dengan cara menahan alunan tenaga dari diaphragm ke pita suara,tetapi tidak mengurangi nada/tone vocal kita. Itulah yang disebut “level control”, di perlukan teknik serta latihan yang cukup untuk dapat menguasainya dengan baik.<br /><br />6. Soul / Penjiwaan (Rasa)<br /><br />"…seorang vocalist pun harus belajar bagaimana bisa “memanipulasi” atau memerankan peran yang berbeda dalam setiap lagu-lagu yang akan dinyanyikan.."<br /><br />Sebenernya semua ini berkaitan antara penjelasan yang satu dengan penjelasan yang lainnya. Soul/rasa/feel itu sangat penting buat seorang penyanyi. Karena rasa itu digunakan untuk menyampaikan apa isi dari lirik lagu yang kita nyanyikan. Menurut saya, vocalist itu sama seperti pelaku peran dalam sinetron atau drama, kenapa? Sebab pelaku peran itu biasanya bisa memainkan emosi/mood yang sesuai dengan peran yang akan diperankannya. Nah, sebaiknya seorang vocalist pun harus belajar bagaimana bisa “memanipulasi” atau memerankan peran yang berbeda dalam setiap lagu-lagu yang akan dinyanyikan..walau dia hanya mengekspresikannya dengan suara doang. Nah disini lah letak pentingnya dinamika bernyanyi, karena bisa memainkan emosi pendengar. Walaupun sesungguhnya sang penyanyi tidak lagi dalam kondisi sedih tapi harus nyanyi sedih. Kalau hal itu sudah dapat kamu pahami dan jiwai, dijamin suara kamu bakal terdengar lebih baik.<br /><br />7. Review<br />Setelah take vocal selesai, coba dengarkan lagi tanpa ada satupun plug in atau efek yang menempel di track kita (flat). Apakah kamu sudah maksimal seperti apa yang di bahas dari point 1-6? Apakah kamu sudah ngerasa nyaman dengan hasil suara kamu selama bernyanyi, apakah sudah ada fill/soul/rasanya di setiap kata yang kamu ucap? Cobalah mengulangnya kembali kalau memang belum, sebaiknya dikoreksi supaya mendapatkan hasil yang maksimal.<br /><br />Memang bernyanyi itu tergantung mood atau perasaan hati, jadi jagalah mood itu baik-baik selama kamu melakukan rekaman vocal. Ulangi lagi esok hari, kalau memang mood itu tidak ada. Have fun and be fun, saya sarankan saat anda melakukan rekaman, jangan tegang dan jangan ragu untuk meminta pendapat dari operator studio, produser atau orang yang berada saat kita rekaman.<br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-53013810274225277902013-01-01T00:44:00.001+07:002013-01-01T00:44:32.539+07:002013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOgApuXwR31CG1VPjjYJ1GnDGFLHQndoSNFjQeyG_Yfd54uIFouRMqumaajyI0ceez20UtVma4B4pUhqwRqWo81cPdrdUQasSaRLNZ3WLBoUJK1zqr4q_ypCD-c7W3yvXM9CnYPvjwgSQ/s1600/default.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOgApuXwR31CG1VPjjYJ1GnDGFLHQndoSNFjQeyG_Yfd54uIFouRMqumaajyI0ceez20UtVma4B4pUhqwRqWo81cPdrdUQasSaRLNZ3WLBoUJK1zqr4q_ypCD-c7W3yvXM9CnYPvjwgSQ/s1600/default.jpg" /></a></div>
<br />Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-57580149634872072812012-12-30T01:52:00.002+07:002012-12-30T01:52:18.969+07:00 ToonTrack Rock Solid EZX EXPANSION <div class="content">
<div align="center">
<!--dle_image_begin:http://i54.fastpic.ru/big/2012/1226/65/df98708445aa861ebd858baca56ee265.png|-->
<img alt="ToonTrack Rock Solid EZX EXPANSION - AudioP2P" src="http://i54.fastpic.ru/big/2012/1226/65/df98708445aa861ebd858baca56ee265.png" title="ToonTrack Rock Solid EZX EXPANSION - AudioP2P" />
<!--dle_image_end-->
<br />
<br />
<b> ToonTrack Rock Solid EZX EXPANSION</b> </div>
<br />
The Rock Solid EZX features a collection of modern drums perfectly suited for anything from classic rock to modern metal. It was recorded at the renowned Warehouse Studio in Vancouver, Canada by one of the most prolific engineers of the last two decades, Randy Staub. Randy has worked with A-list clients back to back for the past plus 20 years, mixed groundbreaking works like Metallica's "Black Album", Motley Crue's "Dr Feelgood" and honed the sound for artists like Nickelback, Bon Jovi and Alice in Chains. Randy is beyond just an award-winning mix engineer, he's helped define the sound of a generation.
<br />
<br />
<div id="news-id-1073399" style="display: inline;">
With its three complete kits, the extra snares, bass drums and its large collection of cymbals, it's painfully obvious how the Rock Solid EZX is every bit as leveled, in your face and bold as its title sets it out to be. When you hear the almost unreal sonic qualities in this recording, you will know why there's no understatement in saying that these drums add a new dimension to the word heavy. Now, let there be rock.
<br />
<br />
• Three complete kits, a large collection of cymbals, extra snares & kicks
<br />
• Recorded at the Warehouse Studio, Vancouver, BC, Canada
<br />
• Engineered by Randy Staub (Metallica, Mtley Cre, Nickelback)
<br />
• Sampled by Ryan Vikedal (ex-Nickelback)
<br />
• Included MIDI library
<br />
<br />
<b>System requirements</b>
<br />
<br />
Windows: Windows XP, PIII/Athlon 1,8GHz
<br />
Mac: Mac OS X 10.5, G5 1GHz
<br />
1 GB free disc space
<br />
512 MB RAM
<br />
Unlocked version of EZdrummer 1.3+ or Unlocked version Superior Drummer 2.3+
<br />
<br />
<b>INSTALLATION</b>
:
<br />
<br />
• You need WinRAR to extract the rar's files.
<br />
<br />
• Add library
<br />
<br />
• That's it! Done.
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://uploaded.net/file/el408u7t/ToonTrack%20Rock%20Solid%20EZX%20EXPANSION%20-%20AudioP2P%20%5Bdeepstatus%5D.part1.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://uploaded.net/file/o3ggk4k0/ToonTrack%20Rock%20Solid%20EZX%20EXPANSION%20-%20AudioP2P%20%5Bdeepstatus%5D.part2.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://uploaded.net/file/rrjxrlsx/ToonTrack%20Rock%20Solid%20EZX%20EXPANSION%20-%20AudioP2P%20%5Bdeepstatus%5D.part3.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://uploaded.net/file/uv41ynxl/ToonTrack%20Rock%20Solid%20EZX%20EXPANSION%20-%20AudioP2P%20%5Bdeepstatus%5D.part4.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>5. http://uploaded.net/file/7ppn1v3k/ToonTrack%20Rock%20Solid%20EZX%20EXPANSION%20-%20AudioP2P%20%5Bdeepstatus%5D.part5.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>6. http://uploaded.net/file/yy7dr8ty/ToonTrack%20Rock%20Solid%20EZX%20EXPANSION%20-%20AudioP2P%20%5Bdeepstatus%5D.part6.rar</td></tr>
</tbody></table>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-41827849387057115982012-12-29T17:59:00.003+07:002012-12-29T17:59:45.248+07:00EZX Drummer Metalheads - Expansion<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=6573877822539690865#pages/src=dashboard" name="5756949183115624183"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5756949183115624183">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.toontrack.com/images/products/ezx_metalheads/screenshot1_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="372" src="http://www.toontrack.com/images/products/ezx_metalheads/screenshot1_big.jpg" width="640" />
</a>
</div>
<br />
<span class="style2">Metalheads EZX®</span>
<br />
<br />
One world-renowned drummer, Tomas Haake, member of the extreme metal band Meshuggah.
<br />
<br />
One
in demand producer, Daniel Bergstrand, whose mixing and producing
credits include the likes of In Flames, Strapping Young Lad, Soilwork
and Meshuggah, just to name a few.
<br />
<br />
Two Incredible drum sets,
assembled and recorded to metal perfection, ready to bring your metal
productions to the next level. And, for the first time in Toontrack
history, we’ve included Separate mix channels in the EZdrummer mixer,
containing kick and snare drum samples designed by Daniel Bergstrand,
that augment these already amazingly recorded drums.
<br />
<br />
Twelve
classic Meshuggah songs, captured flawlessly via MIDI by Tomas Haake
himself, organized both as full songs as well as song parts so you can
customize, dissect and use his grooves and drumming brilliance to
inspire or create your next grand metal composition.
<br />
<br />
This is the next step in the evolution of Metal drum production tools. </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://depositfiles.com/files/dm9t70dp6</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://depositfiles.com/files/cq5egkm1s</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://depositfiles.com/files/m1tncmq7c</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://depositfiles.com/files/wz116v5zs</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-58561621404209792162012-12-29T17:56:00.000+07:002012-12-29T17:56:12.199+07:00EZX Drummer Nashville - Expansion<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=6573877822539690865#pages/src=dashboard" name="7558624958626975101"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7558624958626975101">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.toontrack.com/images/products/ezx_nashville/screenshot1_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="372" src="http://www.toontrack.com/images/products/ezx_nashville/screenshot1_big.jpg" width="640" /></a>
</div>
<br />
<span class="style2">Nashville EZX®</span>
<br />
<br />
These days Nashville is so much more than just
Country music. The town is a melting pot of writers and performers in
genres ranging from the most cutting edge Hip-Hop and Electronica to the
best of Country and Bluegrass.
<br />
The Nashville EZX® takes the
traditional country heart of Nashville as a starting point but branches
out to become something bigger. A library of percussive sounds,
including more then 10.000 samples, that will appeal to musicians,
writers and producers in every musical genre in need of EZ access to
great drums. The EZX® has a big sound and comes played with sticks,
brushes and fingers.
<br />
In creating the Nashville EZX® we were lucky to
work with two of the best, most experienced players and producers in the
business at one of the best recording venues in Nashville.
<br />
<br />
<b>Harry Stinson</b>
is a Grammy nominated drummer and award winning producer, writer, and
singer having achieved No. 1 status in all of those categories. His
talents have been shared with artists like Steve Earle, Martina McBride,
Johnny Cash, Faith Hill, Earl Scruggs, Etta James, Brooks and Dunn,
Patty Loveless, Lyle Lovett and numerous others, patching together a
list that reads like the who’s who in country music. Check him out at www.myspace.com/harrystinson.
<br />
<br />
<b>Chuck Ainlay</b>
is a Grammy winning Producer/Engineer with a mind blowing track record.
To name but a few, artists such as Mark Knopfler & Dire Straits,
George Strait, Trisha Yearwood, Vince Gill, Sheryl Crowe, Emmylou
Harris, Steve Earle, The Mavericks and Dixie Chicks have all relied on
his experience and expertise to guide them to the perfect sound. Check
him out at www.chuckainlay.com.
<br />
<br />
The track record for the studio we picked,
<b>The Sound Kitchen</b> , is one of the most impressive ones we´ve seen by any measure.<span class="post-icons">
</span>
</div>
<div class="post-footer">
<div class="post-footer-line post-footer-line-2">
<span class="post-labels"> </span> </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://mediafire.com/?swe35pc738rtjp3</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://mediafire.com/?w8aizdyc3acp9t6</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://mediafire.com/?59arpho2f9zk5ar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://mediafire.com/?5x5y2gzov6vvh2v</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-17627278499668207232012-12-29T17:49:00.003+07:002012-12-29T17:49:33.951+07:00EZX Drummer Drumkit From Hell - Expansion<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=6573877822539690865#pages/src=dashboard" name="6408011693909919930"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6408011693909919930">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.toontrack.com/images/products/ezx_dfh/screenshot1_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="372" src="http://www.toontrack.com/images/products/ezx_dfh/screenshot1_big.jpg" width="640" />
</a>
</div>
<span class="style2">
<br />
</span>
<span class="style2">Drumkit From Hell EZX®</span>
<br />
<br />
Drumkit From Hell aka DFH® was originally
created to address Toontrack® Musics own needs for better and heavier
drums in musicproduction. As a result the Toontrack® productionteam
decided to record a drumlibrary with the best musicians and producers
available in Swedish heavy metal.
<br />
<br />
Little did they know what they
had started. Drumkit From Hell was awarded 5 of 5 in Sound on Sound and
an EQ Magazine Exceptional Quality award and launched Toontrack® Music
and the DFH® brand in a major way into the sample business enabling the
development of the Superior and EZdrummer®
samplers. To celebrate and signify the importance of Drumkit From Hell
Toontrack® has decided to re-release it as an EZX® expansion pack for EZdrummer®.
<br />
<br />
The
DFH® EZX® contains the essence of what Toontrack® is originally all
about. The commitment to excellence through collaboration with the best
players and producers aimed at helping you to make better, more inspired
music. This version of DFH® includes both the original DFH® release and
the Add-On pack that was released subsequently. The sounds for DFH®
were played, recorded and produced at Dug Out studios by Tomas Haake,
Daniel Bergstrand, Mattias Eklund and Fredrik Thordendal. All sounds
have been re-mixed at Toontrack® Studios by Mattias Eklund and weve
added custom MIDI files from the diabolically gifted musician and guitar
player of Meshuggah, Fredrik Thordendal plus MIDI played by Tomas Haake
of Meshuggah, Owe Lingvall of Nocturnal Rites, Mattias Grahn of Naglfar
and Efraim Juntunen of Persuader. Metal at its best. Rock on dude. </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://mediafire.com/?p628gu4d0m6zvgv</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://mediafire.com/?689x1aouomn9uo7</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-83329185976710218892012-12-29T17:34:00.004+07:002012-12-29T17:42:29.787+07:00EZ Drummer Toontrack<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=6573877822539690865#pages/src=dashboard" name="6022070694443796264"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
<br /></h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6022070694443796264">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vintageking.com/media/catalog/product/t/o/toontrack_ez_drummer_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="374" src="http://vintageking.com/media/catalog/product/t/o/toontrack_ez_drummer_2.jpg" width="640" />
</a>
</div>
<br />
<b>EZ Drummer Toontrack - Host</b>
</div>
<br />
EZdrummer® is a multi-microphone drum sampler
designed for musicians and producers in need of a compact, affordable,
easy to handle plug-in without compromising sound quality or control.
The visualized drums in the interface combine auditioning of sounds and
drumkit construction. The extensive drag and drop MIDI library
(featuring 8000+ MIDI files) enables users to create a great drum track
in just a few clicks. For more advanced handling, users can control
microphone bleeding and levels between drums using the internal mixer.
<br />
<br />
The
mixer also allows stereo and multitrack routing into the host through
one single plug-in, and thanks to the second generation Toontrack®
Percussive Compression (TPC), system requirements are kept to a minimum.
<br />
<br />
The
drums for EZdrummer® were recorded, produced and played with the best
in the business. From our pro Superior Drummer® line we’ve adopted the
humanizing features that are instrumental in making our drum samplers
the pinnacle in digital drum production.
<br />
<br />
With EZdrummer®, Toontrack® have stepped into the next generation of acoustic drum samplers.
<br />
You’re welcome to follow!
<br />
<br />
<b>Recording Notes</b>
<br />
In
2005 Toontrack® Music was contacted by Pat Thrall with a request to
record drums for the Superior Drummer® software engine at the New York
studio where Pat had his professional home at the time. We all knew Pats
work (with Glenn Hughes, Black Crowes etc) and jumped at the
opportunity to work with one of our heroes. Matters weren´t made worse
by the fact that Pat introduced another long time hero of ours to add
his talents, passion and experience to the recordings, Neil Dorfsman.
Neil has been around since the 70s recording and producing artists like,
Kiss (oh the stories…), Bruce Springsteen, Dire Straits, Sting etc.
Enough said?
<br />
<br />
Pat also brought along renowned live and session
drummer Nir Z whose credits include such diverse acts as Genesis and
Joss Stone to play his GMS drums for the sessions.
<br />
<br />
The team was
finalized with Mattias Eklund and Henrik Kjellberg from Toontrack® Music
and together they conducted a number of recordings during 2005. The
sounds for EZdrummer® were recorded and produced at Avatar Studios New
York (formerly known as Power Station) on the 1st of October 2005 by Pat
Thrall, Neil Dorfsman and Nir Z. Needless to say the recordings ended
up every bit as great (and better) as expected. The timeless quality of
the sound, the consistency of the playing and recording and the
legendary atmosphere from a studio that has seen many of the greats
create their masterpieces within its walls all make for a worthy start
of the next generation of Toontrack® acoustic drum samplers.
<br />
<br />
<b>EZdrummer® Facts & Features</b>
<br />
• 7000 sound files at 16-bit / 44.1kHz equivalent to 5Gb of uncompressed wav files.
<br />
• Instant access to more than 8000 midi drum patterns with prelistening, quick browsing and drag’n’drop functionality.
<br />
• Same extensive layer depth on all drums and cymbals as in EZdrummers big brother Superior Drummer®.
<br />
• EZdrummer® ranges from entry level usability to pro handling
<br />
• Features multiple microphone control
<br />
• TPC II reduces system requirements to a minimum
<br />
• Operates in General MIDI
<br />
• Internal mixer allows stereo and multitrack routing into the host through one single plug in
<br />
• Preset mix modes for quick sound changes
<br />
• Interface visualizes the drums loaded and combines auditioning and kit construction
<br />
• Drums recorded at Avatar Studios, New York by worldclass drummers and producers
<br />
• The humanizer function combines drum hit randomizing and non-cycling
<br />
• Velocity sweep allows instant changes to MIDI data, extending groove context relevance
<br />
• Possibilities for the user to add their own MIDI files to the library </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://www.4shared.com/file/tLAXN62C/EZDRUMER.html</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>PASSWORD : muscitech</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-35975648669438012192012-12-29T03:05:00.000+07:002012-12-29T03:07:11.886+07:00Steinberg.Cubase.v5.1.DVDR-AiRISO<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=9148630514387377799#editor/target=post;postID=3509732922196578526" name="6445968647848907204"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6445968647848907204">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9K1CzRrcx8TVeaKtzuChZutYj3jxasJoHzX0J7kkPNhnI2K_TPD5a-wnqvM4l246nQL4duU6tN5pDADTaA7gs5gB2li2brO7JrNvXz9NC-qSutQXRvwSH3hNfeMIhWGTbnx3eabcytuoK/s1600/c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9K1CzRrcx8TVeaKtzuChZutYj3jxasJoHzX0J7kkPNhnI2K_TPD5a-wnqvM4l246nQL4duU6tN5pDADTaA7gs5gB2li2brO7JrNvXz9NC-qSutQXRvwSH3hNfeMIhWGTbnx3eabcytuoK/s320/c.jpeg" width="320" />
</a>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cubase 5 – Advanced Music Production System. Cubase 5 comes with fully
integrated new tools for working with loops, beats and vocals, such as
LoopMash and VariAudio, combining with new composition features and the
first VST3 convolution reverb to take musical creativity to new heights.
With stunning innovations and additional enhancements that boost
productivity and performance, Cubase 5 represents the absolute cutting
edge in digital audio workstations.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>New Features in Cubase 5</b>
</div>
<div style="text-align: center;">
Cubase 5 adds even more creative
possibilities and new technologies to the world’s premier music
production software developed by Steinberg — providing the finest tools
to producers, composers and musicians in any musical genre. VariAudio
and PitchCorrect provide integrated intonation editing for monophonic
vocal recordings. Groove Agent ONE and Beat Designer change the game for
beat creation, while the revolutionary LoopMash seamlessly blends
loops, creating unimaginable variations. VST Expression tools for
composers combine with the first VST3 convolution reverb and improved
automation for more dynamic mixes. And an array of additional
enhancements and 64-bit technologies boost performance — all designed to
inspire further musical creativity and productivity.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Beat Creation and Loop Mangling</b>
<br />
Cubase 5 features outstanding new tools for creating beats, generating exciting new rhythms and working with loops.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Vocal Editing and Pitch Correction</b>
<br />
Cubase 5 comes with an amazing new toolset for perhaps the most important element in any song: the vocals.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>New Dimensions for Your Mix</b>
<br />
Cubase 5 has numerous new features that will help you bring new depth to your mix — in more ways than one.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Express Creative Visions</b>
<br />
With Cubase 5, Steinberg has innovated even further to offer even more creative compositional tools.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Next-Generation Performance and Faster Workflow</b>
<br />
Cubase 5 also includes an array of additional new ways of working
faster, with added performance that takes advantage of new technologies.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Further Improvements and Added Value</b>
<br />
Cubase 5 comes with redesigned and enhanced features plus many new handy
tools and functions, making Cubase even more intuitive to use than ever
before.
</div>
<div style="clear: both;">
</div>
</div>
<div class="post-footer">
<div class="post-footer-line post-footer-line-1">
<span class="post-author vcard">
</span>
<span class="post-timestamp">
</span>
<span class="post-comment-link">
</span>
<span class="post-icons">
<span class="item-control blog-admin pid-541124621">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2752656817822173823&postID=6445968647848907204&from=pencil" title="Edit Post">
</a>
</span>
</span>
<br />
<div class="post-share-buttons goog-inline-block">
</div>
</div>
<div class="post-footer-line post-footer-line-2">
<span class="post-labels"> </span> </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://uploaded.net/file/e1qif0na/air-stbcb51.part1.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://uploaded.net/file/zcmdt7u5/air-stbcb51.part2.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://uploaded.net/file/qj1fu93r/air-stbcb51.part3.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://uploaded.net/file/urt8mzh6/air-stbcb51.part4.rar</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>5. http://uploaded.net/file/0z5vka3w/air-stbcb51.part5.rar</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>6. http://uploaded.net/file/4czyexsk/air-stbcb51.part6.rar</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-37982667294311773512012-12-29T03:04:00.002+07:002012-12-29T03:08:36.840+07:00Steinberg WaveLab LE v7.1.1<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=9148630514387377799#editor/target=post;postID=3509732922196578526" name="2594629337657621736"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2594629337657621736">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPjLjNzryPvHYgDMiMQGG_Jr6DYdMwOCZC8k2fTRguK0eYhut_hKB_XTpjLteIptqct1dXZ9zzhSoZWGkA3FO_C1GR07Oqx3PLo1waomBEqc2YCQB_GaMstLw6Bg2gYPENWhc9fZXghw/s1600/mmy9WDf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPjLjNzryPvHYgDMiMQGG_Jr6DYdMwOCZC8k2fTRguK0eYhut_hKB_XTpjLteIptqct1dXZ9zzhSoZWGkA3FO_C1GR07Oqx3PLo1waomBEqc2YCQB_GaMstLw6Bg2gYPENWhc9fZXghw/s320/mmy9WDf.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
WaveLab LE 7 offers a suite of audio editing tools tailored to the needs of musicians, small recording environments and podcast authors. The podcast tool combines basic editing and mastering capabilities with full internet audio publishing features, creating a unique one-stop application for recording, editing right through to online publication via podcast, perfectly suited for Sequel and Cubase users. The sample-accurate 32-bit/96 kHz audio engine in WaveLab LE 7 combines a small set of quality virtual effect processors.<br />
<br />
Enter the world of professional audio editing<br />
WaveLab LE 7 not only allows you to edit CD-quality audio material on two tracks, but also enhances recordings, using more than ten plug-ins that include several effects taken from our professional music software, Cubase. In addition, there is the integrated podcast function which allows for sharing music and voice recordings in the internet.<br />
<br />
Mac OS X support and new layout<br />
Probably the most important new feature in WaveLab LE 7 is the compatibility to Mac OS X operating systems, which follows Steinberg's goal to make all products available on both PC and Mac platforms. Furthermore, WaveLab LE 7 has been completely rewritten and comes with a new, modern and easy-to-use user interface, which is based on the new WaveLab 7 family design.<br />
<br />
Convincing plug-in set<br />
WaveLab LE 7 comes with nine plug-ins, based on Steinberg's renowned VST3 technology. Plug-ins such as the Steinberg Compressor, Limiter, the renowned StudioEQ from Cubase and Roomworks SE form a solid feature set. More than ten additional plug-ins including Leveler are also on board.<br />
<br />
Workspace concept and flexible window architecture<br />
WaveLab LE 7's Workspace concept is based on the bigger WaveLab 7 versions and offers the possibility to switch between several WaveLab LE 7 view sets with a single mouse click and thereby dramatically speeds up the entire working process with WaveLab LE 7. The new window structure offers the possibility to drag and drop program windows, resize them and place them anywhere required within the WaveLab LE 7 workspace.<br />
<br />
Audio analysis on a new level<br />
One of WaveLab LE 7's strength is the audio analysis section, including tools such as the 3D offline Spectrum view and Level Meters for the master section that allows the user to always easily keep an overview on the technical results of the current mix.<br />
<br />
Flawless audio quality<br />
WaveLab LE 7 also delivers flawless audio quality by supporting 96 kHz sampling rate at a playback resolution of 32 bits.<br />
<br />
Audio montage and wave editing<br />
The Audio Montage of WaveLab LE 7 is the central working area, where audio files can be edited. It hosts two audio tracks as well as a basic editing feature set, including the possibility to set markers. The redesigned master section allows the use of up to three slots for the integration of plug-ins.<br />
<br />
Podcast production<br />
But there's even more to it than that. WaveLab LE 7 also offers comprehensive support for the creation and publishing of podcasts. The powerful podcast tool offers a feature set, which can stand comparison even with the more professional WaveLab 7 versions. It's possible not only to add parameters such as title or description, but also create several episodes and upload them directly to the server of choice.</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://depositfiles.com/files/wn1momdma</td></tr>
</tbody></table>
<div class="blog-pager" id="blog-pager">
</div>
<div class="clear">
</div>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-10600161452038829942012-12-29T03:03:00.006+07:002012-12-29T03:03:44.747+07:00Steinberg Nuendo.5.0.1<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<div class="post-body entry-content" id="post-body-3357034821267144439">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.luigipulcini.com/files/uploads/2010/07/nuendo5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="180" src="http://www.luigipulcini.com/files/uploads/2010/07/nuendo5.png" width="400" />
</a>
</div>
<br />
Nuendo
5 is the world’s number one in native audio postproduction, with a
superior feature set that surpasses all your expectations. It includes
tools that allow an ADR-like workflow, including EDL support. Not only
does Nuendo 5 come with excellent surround features, but also provides a
unique automatable bus-destination routing system that lets you create
different mix versions in one go. A new video engine guarantees stable
video playback, and the ability to work with multi-mono files means
industry openness. An array of additional enhancements and 64-bit
technologies boost performance and enables Nuendo 5 to handle large
projects.
<br />
<br />
What’s New in Nuendo 5?
<br />
<br />
Spot and organize:
Nuendo 5 allows the engineer to comprehensively spot and organize
recording takes, such as for multiple roles by using a flexible marker
track system. All marker tracks can be sorted and filtered in the marker
window, which helps the user to keep the overview on the project.
Nuendo 5 also reads CMX 3600 EDL lists provided by the video editor as
well as exported and imported CSV formatted spotting and ADR lists.
<br />
<br />
New
video engine: The new native video engine of Nuendo 5 is based on
QuickTime. Not only does to provide better performance but also the
ability to play out videos in real-time via FireWire, now also on
Windows.. The new video settings panel complements this top feature.
<br />
<br />
Clip
Packages: Clip Packages allow the user to organize clusters of audio
clips as one clip package file. After choosing an individual selection
of audio files within the project in any constellation it can be saved
as a handy package for later use. Clip Packages can be inserted to any
other point in the project, archived in the MediaBay and can also be
ported to another workstation, if needed.
<br />
<br />
New MediaBay: Nuendo’s
powerful file management tool, MediaBay, boasting a graphically reworked
user interface to facilitate usability. The enhanced Previewerlets the
user pre-listen on events and enables the sounddesigner and editor to
select a portion of an event whichcan then simply be dragged into the
project.
<br />
<br />
Smooth scrub wheel: Sound editors are always looking for
the best possibility to facilitate precise cutting tasks. With the new
Nuendo 5 scrub wheel, precise editing is at the editor’s fingertips and
interference noises belong to the past.
<br />
<br />
Pro Tools audio file
compatibility: With Nuendo 5 it’s easy to be industry compatible. For
example, dual-mono tracks from Pro Tools can easily be converted to
stereo interleaved files for an effective working in Nuendo 5. Edits and
fades within the audio material will be retained. An option to split
interleaved tracks and files to obtain multi-mono tracks is also
provided.
<br />
<br />
EuCon integration: Nuendo’s deep and unique integration
with Euphonix consoles is well-known the world over. The fifth version
of Nuendo sees enhancements on the EuCon adapter which allows Euphonix
clients to enjoy access to the new Nuendo 5 functions, directly from the
surface of their consoles.
<br />
<br />
Nuendo 5 Direct Routing: Nuendo 5
includes unique mixer enhancements, tailored to professionals working
with large film mixing projects. With the new routing capabilities, it
is easy to set up multiple routing destinations for channels at a time.
This also allows the creation of different mix versions of any session
in one go. And, if necessary, up and down mixing is fully automated.
<br />
<br />
Superior
automation system: Nuendo’s automation system is one of the most
powerful systems in the world. The new automation system works with an
enhanced pass-system which is shown as an undo-tree and enables the user
to recall and compare different passes in order to find the ideal
automation matching to the material.
<br />
<br />
Plug-in handling for
surround buses: For a surround stem or master, Nuendo’s internal effect
plug-ins can be used for sound optimization. However, a user often
doesn’t want to modify all channels of a mix, but just a selection.
Here, the Nuendo 5 patch editor allows the user to select the channels
in a surround mix that should be included or excluded from the
processing.
<br />
<br />
Monitoring Matrix enhancement: Using the extended
Monitoring Matrix, the user can listen to individual stems, groups,
input or output buses with a single click on the source button from
within the Monitoring Matrix window.
<br />
<br />
Automated Batch Export:
Creating continuous audio files in one go has never been easier. Be it
some spotted scenes or even all channels of a project for exchange with
other DAWs, the Automated Batch Export offers a bunch of possibilities
without user interaction needed. For example, several portions of the
material can be exported easily by using cycle markers.
<br />
<br />
Wave
Meters: The Nuendo 5 mixer includes a new section called Wave Meters so
that the mixer can view the waveforms of the audio events directly
within the mixer window.
<br />
<br />
VariAudio: Designed for vocal editing,
VariAudio allows the sound designer to manipulate and correct voices and
sounds in real time, from slight timbre corrections to extreme robot
sounds.
<br />
<br />
Surround Panner V5: Nuendo 5 includes possibly the most
advanced Surround Panner featured in a DAW. The Surround Panner V5
allows for stunning movements within the surround field, such as
rotating rooms or atmospheres according to camera pans. Thanks to the
equal power technology a signal can be moved across the speakers with no
volume variations in the sound.
<br />
<br />
Pitch Driver: With the new Pitch
Driver plug-in it’s easy to create unique sound effects. It can pitch
up to 24 semitones in real time and the intuitive user interface allows
for smooth operation.
<br />
<br />
PitchCorrect plug-in: Outstanding results
due to intonation control and scale correction of vocal and monophonic
instrument recordings are guaranteed with the PitchCorrect plug-in.
<br />
<br />
REVerence
convolution reverb: REVerence is the world’s first VST3 convolution
reverb processor, being capable of emulating speakers, analog gear and
any natural room or hall imaginable — in stereo or surround with over 70
responses included. REVerence benefits from every single aspect
Steinberg’s VST 3 standard has to offer.
<br />
<br />
Surround Matrix Encoder
and Decoder: These elegant and easy-to-use VST3 format plug-ins create
matrix encoded 2-channel versions of surround mixes.
<br />
<br />
VST3 now:
Proven plug-ins such as Mix 8to2, Mixer Delay, SMPTE Generator and Test
Generator are now available in VST3 format with a new graphical user
interface for better operation.
<br />
<br />
Track arming: With Nuendo 5 it is
possible to arm and disarm all tracks at once, using a simple key
command. The Lock Record function prevents an accidental disabling of
the record button while recording.
<br />
<br />
New display: The extra large
Remaining Record Time display tells the user how much recording space is
left on the computer system.
<br />
<br />
Backup Project function: Nuendo 5
backs up any project, also on a second hard drive, and includes several
parameters to secure the user’s valuable recordings.
<br />
<br />
Experience
the X64 advantage: Native Nuendo 5 64-bit support under Microsoft
Windows 7 increases the addressable RAM from 2 GB to an astonishing 1
terabyte — placing more tracks, plug-ins and a whole lot of more samples
of the biggest sound libraries right at the sound designer’s
fingertips!
<br />
<br />
Performance optimization for multi core CPU: Nuendo 5
offers additional power and reliable performance, especially with
computers systems of more than four cores.
<br />
<br />
Low latency for all:
Nuendo 5 takes full advantage of the latest audio driver technologies in
Microsoft Windows 7 and Mac OS X Snow Leopard and supports generic and
on-board sound hardware with lower latencies than ever before.
<br />
<br />
Improved
VST Bridge: Important improvements have been added to the Steinberg VST
Bridge, enabling 32-bit VST effects and instrument plug-ins to be used
in the native 64-bit version.
<br />
<br />
Enhanced Cross fade Editor: The
Cross fade Editor has also seen some improvements. Asymmetrical fades
can now be separated, a chaining mode has been added, and key commands
for auditions and grouped events can be cross faded together.
<br />
<br />
I/O
and routing setup improvements: To make the routing setup and
organization less time consuming and more effective, VST Connections has
seen more than ten improvements.
<br />
<br />
Refined recording: Tailored to
the needs of recording engineers are retrospective record, recording of
VST plug-ins, dissolving MIDI parts to lanes and much more.
<br />
<br />
High-class
Control Room: Engineered exclusively for Steinberg’s audio production
systems and unavailable on any other software workstation, the Control
Room section is a unique recording and monitoring environment seamlessly
integrating mixes and monitoring setups into your recording and mixing
workflow.
<br />
<br />
Editing improvements: By shifting several tab items to
the toolbar to provide easier access to important functions, the overall
usability has been increased.
<br />
<br />
Virtual MIDI keyboard: The virtual
keyboard lets the user play and recording notes by clicking the mouse
or hitting the computer’s keys.
<br />
New Signature and Tempo Track: These tracks give the user total control over tempo and time directly in the Project Window.
<br />
<br />
Rule
based consolidation: Rule-based consolidation of part-based MIDI
controller data and track-based automation data routed to the same
target eliminates conflicts and fuses the two systems together.
<br />
<br />
Monitor Data Pipe: This tool analyses incoming MIDI events as well as playing back MIDI events from the host in real time.
<br />
MIDI plug-ins refresh: All MIDI plug-ins in Nuendo 5 have a fully redesigned user interface.
<br />
<br />
Redesigned
user interface for Logical Editor: Steinberg has spent time and effort
in focusing on the aesthetics of its Logical Editor and Input
Transformer, providing them with both new and more intuitive graphical
user interfaces. </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://www.mediafire.com/?ow1eoytqd83p67c</td></tr>
</tbody>
</table>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-28588669078839054082012-12-29T03:03:00.002+07:002012-12-29T03:03:03.618+07:00Steinberg Nuendo v4.3 Incl. Expansion Kit DVDR<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=9148630514387377799#editor/target=post;postID=3509732922196578526" name="7661828801070881283"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7661828801070881283">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicXNgjHKpFdBc4IttLe-rLqWcZNrbMB70J4tGPTOC-FxYqvnY2bWNAggg7TEg-nAqwLPcPApfnMZvAmxrZh3KL2eydGikfbaEnxXjHqPLKVRkiXV5i4NduXBEj7b4aGxejoSogO9jbltrp/s1600/48nuendo4box_14514e6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicXNgjHKpFdBc4IttLe-rLqWcZNrbMB70J4tGPTOC-FxYqvnY2bWNAggg7TEg-nAqwLPcPApfnMZvAmxrZh3KL2eydGikfbaEnxXjHqPLKVRkiXV5i4NduXBEj7b4aGxejoSogO9jbltrp/s320/48nuendo4box_14514e6.jpg" width="320" />
</a>
</div>
<b>Nuendo 4 is an advanced audio and post production system.</b>
Delivering a next-generation audio production environment for audio
post, studio production and live recording, Nuendo 4 empowers audio
professionals by elevating creativity and productivity to new heights.
Technologically advanced yet extraordinarily intuitive and fully
customizable, Nuendo 4 offers streamlined, precision tools that save
time and boost creativity for audio professionals in today’s media,
recording and film industries. Nuendo 4 provides scaleable,
cross-platform systems that integrate easily and fully with premiere
components by industry-leading plug-in and hardware manufacturers.
Steinberg technologies provide unprecedented power, flexibility and
speed, accelerating recording, mixing, editing and sound design
workflows to an unprecedented level.
<br />
<br />
<b>Features:</b>
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li> * State-of-the-art digital audio production environment</li>
<li> *Crystal-clear 32-bit audio engine with full surround throughout</li>
<li> * Faster, more efficient workflow with dedicated tools, options and features</li>
<li> * Complete set of next-generation VST3 surround effect plug-ins</li>
<li> * Utilizes best available audio and computer hardware and plug-ins,
including Advanced Integration of Steinberg and Yamaha hardware</li>
<li> * Advanced new automation system for full control</li>
<li> * Powerful Control Room integrates into any monitoring setup</li>
<li> * Innovative Network Collaboration for multi-seat projects via LAN or WAN</li>
<li> * Full project exchange with other leading audio and video editing systems</li>
<li> * Cross platform for latest Windows and Macintosh operating systems</li>
</ul>
<div style="text-align: left;">
<b>Nuendo Expansion Kit – Cubase Music Tools for Nuendo</b>
</div>
The Nuendo Expansion Kit (NEK) is an optional add-on package for
Nuendo 4. NEK contains special features for music composition that are
not part of Nuendo 4, a dedicated production environment for post
production. studio production and live recording. NEK extends Nuendo 4
functionality by adding full notation features, a Drum Editor for MIDI
drums and four VST instruments.
<br />
<ul>
<li> * Professional Notation and printing</li>
<li> * MusicXML import and export</li>
<li> * Drum Editor for MIDI drum parts</li>
<li> * Four additional VST instruments: HALion One, Prologue, Spector and Mystic</li>
<li> * VST Sound Collection Vol. I</li>
<li> * Advanced compatibility with Cubase 4 projects</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih3ty_3aGN1WGUpi2EIBuN0ETksQlnVPQK1hp-2vbBMfsW4UnD4ncZBr_68AB-JIzoQdOf9RD_uyPqPALhhhtkbe8GJlMdh6kSRIKnPssPsOmfVWEzfvBDQtHygqtX8eSli3HKV5b8HbFX/s1600/43nuendo4_1_1451510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih3ty_3aGN1WGUpi2EIBuN0ETksQlnVPQK1hp-2vbBMfsW4UnD4ncZBr_68AB-JIzoQdOf9RD_uyPqPALhhhtkbe8GJlMdh6kSRIKnPssPsOmfVWEzfvBDQtHygqtX8eSli3HKV5b8HbFX/s320/43nuendo4_1_1451510.jpg" width="320" /></a> </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://depositfiles.com/files/kc8cjo23y</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://depositfiles.com/files/7e2itmfxr</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://depositfiles.com/files/tza11td21</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://depositfiles.com/files/z5ftdz85h</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>5. http://depositfiles.com/files/vzkw9jfj9</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>6. http://depositfiles.com/files/mcvgbkk6z</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>7. http://depositfiles.com/files/yttjp3q8t</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>8. http://depositfiles.com/files/lt7678pld</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-43968419544146547172012-12-29T03:02:00.001+07:002012-12-29T03:02:28.760+07:00Presonus Studio One Professional 2.0.7 WIN OSX<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=9148630514387377799#editor/target=post;postID=3509732922196578526" name="8781420808598726691"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-8781420808598726691">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i30.fastpic.ru/big/2011/1020/3b/ad9c5095dcb93c08207ec63e269f913b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" src="http://i30.fastpic.ru/big/2011/1020/3b/ad9c5095dcb93c08207ec63e269f913b.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
For those who want a complete set of
professional tools for recording, editing, mixing, mastering, and
distribution, we offer Studio One Professional. When you purchase this
product, you will be able to immediately download and activate Studio
One Professional and all of the included content. If you elect to
purchase the physical package, as well, you will receive the Studio One
Professional box, complete with all four DVDs of instruments, loops,
and other bonus content; a printed Quick Start Guide; a Key Command
Reference Card; and a Studio One sticker sheet.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="PreSonus Studio One Pro v2.0.7 PC & MAC-AiR" class="aligncenter" height="268" src="http://i31.fastpic.ru/big/2011/1020/8e/6fd42150d227e79e48a32d1b0b3f2a8e.jpg" title="PreSonus Studio One Pro v2.0.7 PC & MAC-AiR" width="373" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: navy;">
</span><b>What’s new in Version 2</b>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>* Intergrated Melodyne Pitch Correction *</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
Celemony’s Melodyne is the most sought-after pitch-correction solution
in the market, and it has been the model for proprietary solutions in
several DAWs. Studio One 2 seamlessly integrates Melodyne so tightly
that, for practical purposes, Melodyne is simply a part of Studio One.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: navy;">
</span><b>* Transient Detection, Editing and Groove Extraction *</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
Sure, you can do transient detection and editing in other DAWs—but it’s
slow, and you often have to make a lot of decisions along the way. In
Studio One, you can quantize multitrack drums in two steps: group the
tracks, then quantize.
</div>
<div style="text-align: center;">
Studio One does the analysis and
phase-coherent quantization for you—with great-sounding results! Want
to quantize audio to other existing audio? Drag-and-drop audio into the
Groove panel, then quantize. Groove extraction is as simple as
drag-and-drop; extract a groove from any audio and apply it to any
other audio in seconds!</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: navy;">
</span><b>* Multitrack Comping Done Right *</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
Single and multitrack comping are quick and easy in Studio One—and faster than with most DAWs!
</div>
<div style="text-align: center;">
No tool-switching is needed, and
crossfading between takes is automated, although you can edit the
fades. Auditioning takes is as simple as holding Alt and clicking on a
take—no more manually soloing entire lanes, as in other DAWs.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: navy;">
</span><b>* Stay Organize *</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
Keeping everything organized can be critical to an efficient workflow,
which is a breeze with the new Folder Tracks and Track List.
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: navy;">
</span><b>* Enhanced Mastering with Studio One Professional *</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
No other DAW offers a truly integrated mastering suite comparable to the Project page in Studio One Professional. Learn more
</div>
<div style="text-align: center;">
Mastering an album is much more than
sequencing and level-matching. Studio One Professional provides all of
the necessary tools for professional production, including a phase
meter and spectrum and peak/RMS level meters with K-System options. To
all of this, Studio One Professional 2 adds DDP Export, PQ editing,
higher-quality sample-rate conversion, and other professional features.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: navy;">
</span><b>* And So Much More… *</b>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>System Requirements</b>
</div>
<blockquote>
<div style="text-align: left;">
<b>MAC OS® X 10.6.8 OR HIGHER</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
* Hardware Minimum
<br />
-Intel® Core™ Duo processor
<br />
-2 GB RAM
</div>
<div style="text-align: left;">
*Hardware Recommended
<br />
-Intel Core 2 Duo or Intel Xeon® processor or better
<br />
-4 GB RAM
</div>
</blockquote>
<br />
<blockquote>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: navy;">
</span><b>WINDOWS® XP, VISTA®, 7 (32- OR 64-BIT)</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
* Hardware Minimum
<br />
-Intel Core Duo or AMD Athlon® X2 processor
<br />
-2 GB RAM
</div>
<div style="text-align: left;">
*Hardware Recommended
<br />
-Intel Core 2 Quad or AMD Athlon X4 or better
<br />
-4 GB RAM
</div>
</blockquote>
<br />
<blockquote>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: navy;">
</span><b>OTHER REQUIREMENTS</b><span style="color: navy;">
</span>
<br />
-Internet connection (not required on machine where Studio One is installed but needed for activation)
<br />
-DVD-ROM drive
<br />
-A monitor resolution no lower than 1280 x 768 pixels
<br />
-20 GB hard-drive space </div>
</blockquote>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://uploaded.net/file/eh5bfoqa</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
<table border="”1?"><tbody>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-44986491034754576612012-12-29T03:01:00.004+07:002012-12-29T03:09:17.547+07:00Image Line FL Studio XXL Signature Bundle Complete v10.0.8<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<!-- google_ad_section_start(name=default) -->
<br />
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<a href="http://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=9148630514387377799#editor/target=post;postID=3509732922196578526" name="5213730863107746821"></a>
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5213730863107746821">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VlVAiZIf-AR4JSfr5FH88XDMYKaEeS18sxgfiZpoDO4-8m3qCJDqsEql2rm2tTIAnJiHqI6aPeIp6d9DbwPZIuZ-BNOOqkBnXOl_rF_v6kXzCTe1QOGx-J9dBJxbk-cMFQUgiShaZroD/s1600/aa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VlVAiZIf-AR4JSfr5FH88XDMYKaEeS18sxgfiZpoDO4-8m3qCJDqsEql2rm2tTIAnJiHqI6aPeIp6d9DbwPZIuZ-BNOOqkBnXOl_rF_v6kXzCTe1QOGx-J9dBJxbk-cMFQUgiShaZroD/s1600/aa.jpg" />
</a>
</div>
<div style="text-align: center;">
FL Studio 10 is a complete software music production environment,
<br />
representing more than 12 years of sustained & focused development.
<br />
Everything you need in one package to compose, arrange, record, edit, mix
<br />
and master professional quality music. FL Studio 10 is the fastest way from
<br />
your brain to your speakers.
<br />
<br />
What can FL Studio do?
<br />
<br />
<br />
Audio editing and manipulation including pitch correction, pitch shifting,
<br />
harmonization, time-stretching, beat-detection & slicing, audio warping and
<br />
standard audio manipulation (cut/paste etc).
<br />
<br />
Automate most interface and all plugin parameters by recording, drawing,
<br />
spline-based automation curves, automation generators with formula based
<br />
control of links.
<br />
<br />
Be hosted in other DAWs as a VST or connected through ReWire.
<br />
<br />
Live music performance including video effect visualization.
<br />
<br />
Mix and remix audio including apply realtime audio effects including delay,
<br />
reverb & filtering.
<br />
<br />
Multi-track audio recording.
<br />
<br />
Record & play MIDI input recording from keyboards, drum pads and
<br />
controllers.
<br />
<br />
Sequencing and arranging.
<br />
<br />
Synthesizer & effect plugin hosting (VST 32 & 64 bit, DX and FL Native
<br />
format) </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://uploaded.net/file/t8jxz1jo/Image.Line.FL.Studio.XXL.Signature.Bundle.Complete.v10.0.8-AiR.rar</td></tr>
</tbody></table>
<div class="post-feeds">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-50655374797231533772012-12-29T03:01:00.000+07:002012-12-29T03:09:55.343+07:00Avid ProTools HD 10.3.0<div class="content">
<div class="content-fauxcolumns">
<div class="fauxcolumn-outer content-fauxcolumn-outer">
<div class="cap-top">
<div class="cap-left">
</div>
<div class="cap-right">
</div>
</div>
<div class="fauxborder-left">
<div class="fauxborder-right">
</div>
<div class="fauxcolumn-inner">
</div>
</div>
<div class="cap-bottom">
<div class="cap-left">
</div>
<div class="cap-right">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="content-outer">
<div class="content-cap-top cap-top">
<div class="cap-left">
</div>
<div class="cap-right">
</div>
</div>
<div class="fauxborder-left content-fauxborder-left">
<div class="fauxborder-right content-fauxborder-right">
</div>
<div class="content-inner">
<br />
<footer>
</footer><br />
<div class="main-outer">
<div class="fauxborder-left main-fauxborder-left">
<div class="region-inner main-inner">
<div class="columns fauxcolumns">
<div class="columns-inner">
<div class="column-center-outer">
<div class="column-center-inner">
<div class="main section" id="main">
<div class="widget Blog" id="Blog1">
<div class="blog-posts hfeed">
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<div class="post-body entry-content" id="post-body-1476127613666793468">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZWyKSB0t0pLdKnW36eU2XWcNvs2iRK9TF_WX54XYVIg7dmSXKogGWwyNZ3aNHgJvYQDkFLWcqokps3ebMZE0N_0Hqs2cDLFy0fVjVgVFVjB9GwqAXwHvncHJy0b4XT4zfZ9v54vpg7NU/s1600/PT10-header.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZWyKSB0t0pLdKnW36eU2XWcNvs2iRK9TF_WX54XYVIg7dmSXKogGWwyNZ3aNHgJvYQDkFLWcqokps3ebMZE0N_0Hqs2cDLFy0fVjVgVFVjB9GwqAXwHvncHJy0b4XT4zfZ9v54vpg7NU/s320/PT10-header.jpg" width="320" />
</a>
</div>
<br />
Avid Pro Tools HD 10 - Record, edit, and mix with the world’s most
advanced audio production platform. For projects that demand the utmost
in sound quality and performance, Pro Tools HD software enables you to
compose, record, edit, and mix big productions quickly and easily. The
software comes with Pro Tools|HDX and Pro Tools|HD Native systems only.
What’s more, you get all of the same benefits of Pro Tools software 10
along with several additional features and workflows.
<br />
<br />
Whether you create music or sound for picture, the right tools can help
you achieve the highest quality mixes faster. Pro Tools 10 is the next
generation of the best sounding, most widely-used audio production
software in the industry, enabling you to record, compose, edit, and mix
with great speed and ease.
<br />
<br />
<b>New Features in Pro Tools 10:</b>
<br />
• Clip Gain: Speed up editing and mixing with Clip Gain, and easily adjust and match gain levels, pre-mixer (watch the video )
<br />
• Combine audio formats: Use multiple audio formats in a session - including interleave - without file duplication
<br />
• Better audio: Record and master higher resolution sound with more headroom in 32-bit floating-point format
<br />
• Better performance: Experience great responsiveness, from the enhanced disk handler to 4x more ADC
<br />
• More plug-ins: Get the sound of System 5 with Avid Channel Strip and new AAX plug-in support
<br />
• Export to SoundCloud: Export mixes directly to SoundCloud to share and promote your music to the world
<br />
<br />
<b>New Features in Pro Tools HD 10:</b>
<br />
- Get all of the same great new features of Pro Tools 10 software
<br />
- Create way bigger mixes, with up to 768 voiceable audio tracks and 512 aux tracks
<br />
- Get highly responsive recording and playback performance with the extended disk cache, which loads entire sessions into RAM
<br />
- Connect with up to 12 Pro Tools HD-based systems using Satellite Link
<br />
- Get improved workflows for field recorders
<br />
- Control two Pro Tools HD-based systems with a D-Command console in Multi-mode
<br />
- Get more tracks and streaming support when using Avid ISIS
<br />
<br />
<i>System Requirements (Windows):</i>
<br />
- Computer: Avid-qualified Windows-based computer or laptop
<br />
- OS: Windows 7 SP1 (32 or 64-bit)
<br />
- Processor: Intel Core 2 Duo 2.33 GHz processor or faster
<br />
- RAM: 4 GB of RAM (8 GB recommended)
<br />
- Minimum 15 GB free hard disk space for installation </div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://uploaded.net/file/ni6dbk5p </td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://uploaded.net/file/17qymota </td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://uploaded.net/file/vjpx4trc </td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://uploaded.net/file/g637om9d</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="column-right-outer">
<div class="column-right-inner">
<br />
<aside>
</aside>
</div>
</div>
</div>
<div style="clear: both;">
</div>
<!-- columns -->
</div>
<!-- main -->
</div>
</div>
<div class="main-cap-bottom cap-bottom">
<div class="cap-left">
</div>
<div class="cap-right">
</div>
</div>
</div>
<!-- content -->
</div>
</div>
<div class="content-cap-bottom cap-bottom">
<div class="cap-left">
</div>
<div class="cap-right">
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-83233763754522036842012-12-29T03:00:00.002+07:002012-12-29T03:10:35.663+07:00ADOBE AUDITION 3.0<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PiRtpetyaHQCoFK5YmYgvQyUXsrnahS4jW06PU6h2aoI69ms-1JiNdGVR396BhvfdYT7nbJyAlcseNYNq1BXVg5utRXVNNTYyIFcz4L2ZDjijNYLvWzWvrrSr3ccEwyDenks8NPKuEc/s1600/Audition3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PiRtpetyaHQCoFK5YmYgvQyUXsrnahS4jW06PU6h2aoI69ms-1JiNdGVR396BhvfdYT7nbJyAlcseNYNq1BXVg5utRXVNNTYyIFcz4L2ZDjijNYLvWzWvrrSr3ccEwyDenks8NPKuEc/s1600/Audition3.png" /></a></div>
Recording, mixing, editing, and mastering — Adobe Audition 3 software is the all-in-one toolset for professional audio production.
Adobe Audition 3 software is the all-in-one solution for
audio recording, mixing, editing, and mastering. Whether
you are creating your own music, recording and mixing
a project, producing a radio spot, cleaning up production
audio for a movie, or editing a soundtrack for a business
presentation, Adobe Audition 3 gives you the tools you
need to sound your best.
<br />
<br />
Top features in Adobe Audition 3
<br />
• VSTi virtual instrument support
<br />
• Improved multitrack editing
<br />
• Enhanced spectral editing
<br />
• Top/Tail Views
<br />
• New effects
<br />
• Superior performance
<br />
<br />
Adobe Audition 3.0<br />
<br />
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://mediafire.com/?zmyi2mgihzn</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://mediafire.com/?vtlbfilza2w</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://mediafire.com/?znaowgmdtjk</td></tr>
</tbody></table>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6573877822539690865.post-23622506129680105592012-12-29T02:59:00.003+07:002012-12-29T02:59:23.814+07:00Ableton Suite v8.3.4<div class="content-inner">
<br />
<br />
<footer>
</footer><br />
<div class="main-outer">
<div class="fauxborder-left main-fauxborder-left">
<div class="region-inner main-inner">
<div class="columns fauxcolumns">
<div class="columns-inner">
<div class="column-center-outer">
<div class="column-center-inner">
<div class="main section">
<div class="widget Blog">
<div class="blog-posts hfeed">
<div class="date-outer">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry">
<div class="post-body entry-content">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGofYOXqpf30IkR3qvyIc0jmht1FSF48j4cicpgzcEQDYWC1azMs5eQi1jZGbkKWa0SD5hkC-fXGz-EkhxMZQoJ0MCtHigdHrG0dnh7JjVsVx1S-qW9mxhohlreuaWtiKQeTD57sPD4FzU/s1600/47933fe147001197b9_17ca4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGofYOXqpf30IkR3qvyIc0jmht1FSF48j4cicpgzcEQDYWC1azMs5eQi1jZGbkKWa0SD5hkC-fXGz-EkhxMZQoJ0MCtHigdHrG0dnh7JjVsVx1S-qW9mxhohlreuaWtiKQeTD57sPD4FzU/s320/47933fe147001197b9_17ca4.jpg" width="320" />
</a>
</div>
bleton Suite is a complete software
studio. Suite 8 gives you all of the features in Live 8 plus sound,
with a radically new Library packed with beautiful new sounds and a
wealth of useful resources. Suite 8 contains 11 Ableton instruments and
effects including synths, a sampler, electric and acoustic drums,
mallets, numerous sampled instruments, the new, reworked Operator and
amp modeling effects. Two completely new instruments, Collision and
Latin Percussion, round off the set. Ableton Suite 8 is a complete
package: the tools and the sounds.
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: black;">
<b>Improvements and feature changes:</b>
</span>
</div>
<ul>
<li style="text-align: left;"> -The word size of the live application is now shown in the splash screen.</li>
<li style="text-align: left;"> -Live is now showing the email address of the currently authorized user account in the “About” window.</li>
<li style="text-align: left;"> -Improved the authorization dialogue when launching live as a trial version.</li>
</ul>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: black;">
<b>Bugfixes:</b>
</span>
</div>
<ul>
<li style="text-align: left;"> -Fixed a bug Which could cause a “memory corruption error” when launching Live.</li>
<li style="text-align: left;"> -Fixed a memory leak Which could occur when using the “Complex” warp mode.</li>
<li style="text-align: left;"> -The Session View selection frame of the
APC40 or Launchpad could get stuck after deleting scenes or undoing the
creation of scenes.</li>
<li style="text-align: left;"> -Live device parameters would no longer
update correctly after deleting a Max for Live device Which was mapped
to that parameter via live.remote ~.</li>
<li style="text-align: left;"> -Fixed a problem with the engine, Max for
Live, Which would cause Live to freeze when setting an audio buffer
size smaller than 21 samples.</li>
<li style="text-align: left;"> -Fixed a graphical glitch in the Session / Arrangement View amoeba after toggling views (mixer, crossfader, etc.).</li>
<li style="text-align: left;"> -Fixed to a problem with the Windows
installer Which could lead to incomplete installation on some computers.
Symptom: The Live application would not launch at all and an error
message “The application has failed to start due to a side-by-side
configuration error” would be shown instead.</li>
<li style="text-align: left;"> -Under Certain conditions, the playback
position in audio clips was incorrect after changing clip start markers
in unwarped clips and then re-enabling ‘warp’.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: left;"> -Fixed a bug Which Prevented some VST plugins stored in the OS X system library folder to show up in Live’s browser. </li>
</ul>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td><span style="background-color: #ea9999;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white;">DOWNLOAD</span></b></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>1. http://rapidgator.net/file/38891893/AbleSuite834.part1.rar.html</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>2. http://rapidgator.net/file/38891901/AbleSuite834.part2.rar.html</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>3. http://rapidgator.net/file/38893107/AbleSuite834.part3.rar.html</td></tr>
</tbody></table>
<table border="”1?"><tbody>
<tr><td>4. http://rapidgator.net/file/38891925/AbleSuite834.part4.rar.html</td></tr>
</tbody></table>
<div class="content-inner">
<div class="main-outer">
<div class="fauxborder-left main-fauxborder-left">
<div class="region-inner main-inner">
<div class="columns fauxcolumns">
<div class="columns-inner">
<div class="column-center-outer">
<div class="column-center-inner">
<div class="main section">
<div class="widget Blog">
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Losari Networkhttp://www.blogger.com/profile/17335494530119686538noreply@blogger.com1